Desenvolviendo Berlin

Berlín empaquetado. Fotos: SA

De nuevo en Berlín, pero esta vez a nuestro tempo, paseándolo, recorriéndolo, pateándolo... y sin embargo lo que más me sigue impresionando son sus vacíos: desde los más monumentales hasta los solares llenos de hierbajos, separados por una verja metálica que nos muestra los nombres de proyectos futuros en un cartel castigado por el tiempo. Esos vacíos que nos salen constantemente al encuentro, en los sitios más inesperados, otros se nos presentan a lo lejos ya, invitándonos a visitarlos.


Me sorprende pasear por la Agustusstrasse, buscando las galerías donde se desarrolla la bienal, y encontrarme con un campo de futbol en el que se está jugando un partido con suportes y club incluido. Un bullicio de risas y trompetas llena la calle. ¿Es posible que en el centro de una ciudad cosmopolita como es esta se pueda jugar al futbol "en plena calle"? Y no en cualquier calle, nos encontramos en la zona más importante en cuanto a galerías de arte de la ciudad... y esta no será la última vez que nos encontremos con solares de frondosos árboles y niños jugando...


Me asombra caminar por el Willemstrasse, importante avenida, y ver cómo a mi derecha se abre un solar inmenso lleno de tenderetes temporales, esperando ser rellenado. Y descubrir que allá al fondo, como de casualidad, se asoma la mitad de un platillo volante aladrillado. Nos acercamos a él y nos encontramos con un espacio vacío, un almacén de otras épocas que no sabemos decir si las evoca o realmente lo es. Poque en Berlín todo es posible, a veces lo viejo parece nuevo y lo nuevo parece de tiempos pasados.


Me da risa encontrarme con una vieja mansión, destruida y cubierta de vejetación como una ruina maya, junto a las embajadas de los Emiratos Árabes, con su portones dorados y arcadas árabes. Edificios monumentales como puedan ser la embajada de México y más delicados como las embajadas escandinavas se mezclan formando un pupurri de colores y materiales para todos los gustos... o para ninguno.


Y después, al salir de una boca de metro o doblar una esquina, nos encontramos con edificios empaquetados, como esperando a ser desenvueltos. Grúas amarillas coronando museos, llenando el horizonte, nos dan muestra de la dinámica de esta ciudad que a pesar de los malos tiempos sigue funcionando, construyendo, destruyendo...


Estatuas de siglos pasados se hermanan con imágenes contemporaneas, imágenes de una alemania comunista se mezclan con las del capitalismo consumista. Berlín es una ciudad llena de contradicciones imposibles de numerar, una ciudad que realmente merece la pena visitar...

PD: Poco a poco vamos a ir subiendo fotos de edificios como el Museo Judío de Liebeskind, la filarmónica de Scharoun, la galería nacional de Mies van de Rohe y varios mas a "Fotos de Arquitectura".

Conversaciones al sol

Interioridad. Foto: Susana Aparicio

Zibaré Zaukmane, 15 años, Po (sur de Burkina Faso).
A Zibaré lo conocimos en el mercado de Po, un chiquillo desgarbado sonriente y, sobre todo, muy curioso. Zibaré nos acompañó en nuestro recorrido por el mercadillo, nos llevó las cazuelitas que compramos, nos explicó los usos y poderes de unas especias expuestas sobre una manta a modo de farmacia y, cuando finalmente nos sentamos exhaustos en un restaurante de carretera a comer algo convidando a nuestro guía se animó a hacernos preguntas.

- Me han dicho que en Europa no tenéis el sol de África...
- Eso es verdad, y menos aún en Holanda, donde estamos viviendo, allí el sol no calienta más que una bombilla.
- También me han dicho que es por eso que sois tan blancos y no tenéis la piel oscura como los africanos...
- Y si, es muy probable eso.
-¿Y es verdad que cambiais de color?
No puedo evitar una sonrisa, me saco el anillo y le dejo ver una marca blanca alrededor del dedo... Zibaré lo mira con aire asombrado mientras pasa su dedito sobre el mio...


Bibata, alrededor de los 40 años, Ouagadougou.
Bibata es la cocinera de Viki y Gama, nuestros amigos residentes en Burkina Faso. Una mujer preciosa, realmente inteligente y una fuente de conocimento local para nuestros amigos además de una cocinera excepcional.

- ¿Y vosotros tenéis también cocinera en Amsterdam?
- No... es imposible pagar a una cocinera en Asmterdam!
- Pero entonces... ¿después de trabajar tenéis que hacer las compras, cocinar y limpiar la casa? -ella cocina, limpia y hace las compras para nuestros amigos.
- Si... así es...
- Es muy dura la vida en Europa...
Me la quedo mirando mientras pienso en las mujeres que he visto cargando leña, vendiendo unos cuantos mangos bajo el sol abrasador de Africa, trabajando la tierra... pienso en ellas y en lo relativa que es la idea de "vida dura" que tenemos cada uno de nosotros


Jussef, 21 años, Ouagadougou.
Jussef es el hijo de Bibata, un chico despierto y de preguntas inteligentes. La última tarde, antes de tomar el avión de vuelta a casa, se pasó a visitarnos y regalarnos unas camisetas propagandísticas del presidente Capaore que Juan le había pedido a Biba. Esa tarde estuvimos viendo junto con él un libro de fotografía que le habíamos regalado a Virginia y Gama "Amsterdam desde el aire" mientras le explicábamos como era la ciudad.

-¿Y que altura tienen estos edificios?
- La media en Amsterdam es de unos cinco o seis, no es una ciudad de "grandes alturas", el terreno no lo permite mucho.
- Pero este es muy alto! -dice señalando la torre Rembrand.
- Unos 130m...
- Aquí no tenemos edificios tan altos.... como mucho son de tres o cuatro pero la mayoría tiene sólo uno o dos.
- Pero aquí se construye todo de forma artesanal, es dificil hacer edificios tan altos con ladrillos hechos a mano.
- Si, es verdad, aquí todo se construye a mano...
- ¿Y cual es la esperanza de vida?
La pregunta me toma por sorpresa.
- 80 años para las mujeres y 78 para los hombres...
- Aquí es de menos de cincuenta -me dice mirándome a los ojos.
- Ya se.... -le respondo con un nudo en la garganta.
Jussef me está diciendo que, según las estadísticas, él ya ha vivido casi la mitad de su vida mientras que yo, a mis 32 años, apenas poco más de un tercio.


Todas estas conversaciones y muchas más que tuvimos con nuestros guías, amigos y compañeros de trabajo de Viki y Gama me desarmaron. Esa mezcla de inocencia y consciencia de su situación y entorno me hicieron ver una realidad que no se encuentra en las estadísticas ni en los documentales, que no se leen en las revistas y libros especializados en Africa. Una realidad que para comprenderla hay que vivirla, sin intentar compararla con la nuestra, sabiendo que nunca vamos a entrar de lleno en ella. Una realidad de la que apenas vi un destello pero que fué lo suficiéntemente impresionante como para dejarme ver Africa con otros ojos.

Apariencia Publica

APARIENCIA PUBLICA tiene el agrado de invitarle a ud. al ciclo de charlas DISOLUCIONES sobre PRACTICAS URBANAS, a realizarse dentro de los días 15 al 19 de MAYO 2006, desde las 18:00 a las 19:45 hrs.

Uno de los objetivos de este encuentro, es presentar mediante un debate abierto y transdiciplinario, los diferentes trabajos que se están realizando sobre&bajo el tema urbano, junto con esto, APARIENCIA PUBLICA quiere abrir el campo de la discusión publica sobre la cuestión urbana, cruzando experiencias artísticas y de proyectos de búsqueda e investigación de diferentes colectivos, que transiten al tema sobre la ciudad contemporánea.

Este encuentro se realizara en el salón de EVENTOS de la Fac. Ciencias de la Educación – UCEN sede Vicente Kovacevic II – Santa Isabel 1278

http://www.aparienciapublica.org/disoluciones.htm

Llamada de la CONGDE al gobierno español

Foto sacada del blog open veins

CONGDE

La coordinadora hace un llamamiento para que no se supedite la lucha contra la pobreza a los intereses comerciales. Ante la polémica surgida a raíz de la decisión del gobierno boliviano.

La Coordinadora de ONG de Desarrollo- España (CONGDE) ha recordado hoy que la cooperación para el desarrollo no ha de estar vinculada a los intereses comerciales, políticos o económicos de los Gobiernos. Es por ello por lo que, ante la decisión del Gobierno del Sr. Evo Morales de nacionalizar sus recursos naturales de gas y petróleo, la Coordinadora solicita al Gobierno español que no se replantee su cooperación con Bolivia.

La CONGDE recuerda que la Ley 23/1998 de Cooperación Internacional para el Desarrollo establece como objetivo “facilitar e impulsar su progreso económico y social, para contribuir a la erradicación de la pobreza en el mundo en todas sus manifestaciones”.

La Coordinadora respeta la preocupación de las empresas españolas ubicadas en Bolivia y entiende que el Gobierno trate de negociar las medidas más adecuadas a sus intereses. Pero el Gobierno no debe hacer oídos a las peticiones de utilización de la Ayuda Oficial al Desarrollo (AOD) como moneda de cambio en esta negociación. La AOD que nuestro país destina a Bolivia debe responder a los criterios de lucha contra la pobreza y ha de estar dirigida a la promoción del desarrollo sostenible humano, social y económico.

Bolivia es un país altamente empobrecido

Bolivia cuenta con importantes recursos naturales como hidrocarburos o gas natural -la segunda mayor reserva de la región-, y metales preciosos como oro, plata, zinc, plomo y estaño.

Es un país rico en recursos, pero la mayoría de la población no puede disfrutar de sus riquezas. El 62% de la población vive por debajo de la línea de pobreza.

La pobreza en lugar de disminuir, aumenta. El número de personas pobres ha crecido en 800.000 personas de 1998 a 2003. El Banco Mundial calcula que Bolivia es el país de la región con mayores problemas de desigual distribución de la riqueza. El 20% más pobre de los bolivianos tiene una tasa de mortalidad infantil más alta que la de Haití, Kenia, Nigeria y Camerún, pero el 20% más rico del país tiene tasas comparables a las del mundo desarrollado.

Mientras que, según la Superintendencia de Bancos, 5.000 familias tienen casi 1.700 millones de dólares en cuentas bancarias, tres millones de personas carecen de acceso a luz eléctrica y a agua potable. Bolivia se sitúa en el número 113 del Índice de Desarrollo Humano del PNUD, uno de los países más pobres de América Latina, sólo por encima de Guatemala, Honduras y Haití.

Fuente: Red Solidaria

Visita Ouagadougou con nosotros...

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Para los curiosos, Ouagadougou en movimiento captado por Juan en estos dias que nos paseamos por sus calles. Espero que lo disfruteis! Y no os olvideis de poner el sonido...

Carta desde Ouagadougou

Peluquería en Ouagadougou, capital de Burkina Faso (Africa). Foto: Susana Aparicio

23:30, 13 abril, Ouagadougou

Dos caras conocidas nos sonríen dándonos la bienvenida al salir del aeropuerto. Que suerte chicos -nos dicen- hoy os ha tocado una noche fresquita. El termómetro marca 32 grados centígrados. Cargamos las maletas en la parte de atrás del taxi y nos pegamos a la ventanilla... ya no escucho nada más, sólo tengo ojos para el otro lado del cristal.

La ciudad, iluminada por las farolas de las calles principales y unas pocas bombillas de los puestecitos que las recorren, nos absorve. Son casi las doce de la noche y las calles nos parecen en ebullición, gente paseando, gente en bicicleta, gente en moto, en coche...

A la mañana siguiente un sol abrasador nos recuerda que estamos en África, atrás quedaron los días grises y lluviosos de Ámsterdam. Al salir a la puerta las calles bulliciosas de la noche anterior se han convertido en una marabunta de gente que va y viene, mujeres cargadas con niños a la espalda, con cántaros en la cabeza, hombres vendiendo tarjetas de teléfono en cada esquina, en cada semáforo, burros tirando de carritos, las siempre presentes bicicletas y las impresionantemente límpias y coloridas motos. Nubes de polvo nos cortan la respiración de camino al mercado.

Ouagadougou, nombre de ciudad de ficción, ciudad subrealista en la que a primera vista reina el caos total. Sin embargo un sistema, un orden invisible a mis ojos, la mantine unida, hace que todas esas personas sigan un rumbo determinado entrecruzándose en sus calles sin romper su dinámica. Calles asfaltadas delimitadas por edificios que no tendrán más de dos o tres plantas, sus arterias principales, se convierten en calles polvorientas al adentrarse en sus manzanas a las que abren sus puertas numerosas viviendas de una planta con patio delantero o terrenos cercados por vallas de un de metros de altura, escondiéndose tras ellas casas con piscina y jardines.

Estos muros forman una de las muchas y absurdas contradicciones con las que me he encontrado en Burkina Faso: casas rodeadas de murallas en uno de los países más seguros que he conocido hasta ahora, donde la criminalidad prácticamente no existe.
Otra contradicción y quizás la más notoria: Burkina Faso es el segundo país más pobre del mundo, sin embargo no se ve pobreza en las calles. Burkina Faso es un país todavía primitivo al que le falta mucho desarrollo y eso se ve en sus ciudades y, sobre todo, en sus zonas rurales... pero ¿pobreza?¿la pobreza de las villa miseria argentinas o fabelas brasileñas?¿La pobreza de la gente mendigando o vestida con harapos?... esa no me la he encontrado.

Ouaga, como la llaman sus habitantes, parece ser la ciudad que no duerme, siempre en movimiento, la versión primitiva de Londres, la ciudad de las 24h. Ciudad llena de gente vendiendo, siempre gente... ¿vendiendo qué?, cualquier cosa, lo que se te ocurra, sólo tienes que decir lo que buscas y te lo encuentran. Ciudad en la que ser blanco puede llegar a ser un problema si la quieres conocer a pie: un problema porque no hay aceras, todo es calle o edificio; un porblema porque te ven como un comprador en potencia y los vendedores ambulantes no te dejan ver la ciudad, te rodean, te muestran sus productos, caminan contigo; un problema porque si sacas fotos te haces sospechoso... es la primera ciudad que conozco en la que sus habitantes no quieren ser fotografíados ni quieren que fotografíes sus calles... está prohibido, te piden dinero por cada foto...¿que habrá pasado? ¿se habrá abusado de las fotos sacadas?; y por último... un problema por ese sol abrasador que te golpea la cabeza y los hombros destapados.

Ouagadougou, ciudad que ya sólo con su nombre te da la bienvenida, a pesar tener un dinámica impresionante no tiene ese colapso que se vé en el video que Rem Koolhas hizo sobre Lagos, tampoco ese reciclamiento ni su infraestructura. Y sin embargo cuenta con un festival de cine africano, un centro artesanal realmente interesante, un movimiento cultural nada despreciable que, según parece, aún tiene que florecer.

Hay tanto que contar de esta ciudad, de este país en que sólo hemos estado 10 días y que me ha llenado de tantas impresiones que parece haber sido un mes, tantas experiencias por contar que daran para más posts porque es imposible resumirlo en uno solo...

Archfarm

Archfarm es, según sus creadores -Javier Abarca, diseñador gráfico (Madrid) y Javier Burón, arquitecto (Dublín)- una publicación sobre arquitectura centrada en asuntos que no suelen tener cabida en otros canales de comunicación. Un lugar para el pensamiento, la crítica y las últimas propuestas en arquitectura y temas tangentes.

Archfarm se produce entre Dublín y Madrid. Se publica como colección de fascículos en formato pdf que se distribuyen gratuitamente bajo licencia creative commons. Su composición de página permite tanto la lectura en pantalla como una impresión y encuadernación eficaz.

Archfarm es una revista digital de arquitectura que publica además un nuevo fascículo:
Alfredo Puente entrevista a Sonia Cillari. Historiador él, artista ella, discuten el trabajo de esta última, que se nutre de la teoría arquitectónica para generar instalaciones sensibles al espectador.

Otra novedad: el fascículo incluye un vídeo, que se reproduce como video-streaming desde su servidor.

Versión en espanol: http://www.archfarm.org/es
Versión en inglés: http://www.archfarm.org/en

Ich bin ein Berliner

Monumento al Holocausto, Peter Eisenman. Berlín / Fotografía: Susana Aparicio

"¿Qué es lo que más te ha llamado la atención de la ciudad hasta ahora?" -me preguntaba Juan al otro lado de la línea. No me lo tuve que pensar mucho: "Sus vacios" -le contesté mientras miraba La Plaza de la República desde la cúpula del Reichstag.

¿Cómo describir los vacíos de una ciudad?, ¿no son sólo eso, vacíos?. En Berlín no, en Berlín sus vacíos estan llenos. ¿Llenos de qué?, llenos de impresiones: son vacíos en los que puede suceder cualquier cosa, vacíos llenos de escombros a veces, vacíos de tierra apisonada otras. En ocasiones nos encontramos con vacíos que evocan el Berlín de Wim Wenders, vacíos desolados en los que no se sabe a ciencia cierta que va a suceder con ellos ¿se convertiran en parque?, ¿terminarán la manzana?, ¿se construirá otro icono en él?...no, mejor que lo dejen así... vacío.
Sus enormes parques llenos de árboles todavía secos, sin hojas, hacen parecer la ciudad todavía más ahollada, más solitaria. Sus amplias avenidas abandonadas por las que apenas circulan un par de coches y que desembocan en grandes rotondas. La Mathäikirchplatz, un vacío en el que el Neue Nationalgaleri, La biblioteca de las artes, la iglesia evangélica de San Mateo, la filarmonica y la biblioteca del estado se encuentran dispersas sin un orden o relación que las una, que le de un significado a ese espacio... o quizas sea ese su fin: dar cabida a un conjunto de edificaciones, todas ellas de diferentes periodos sin una jerarquía, sin una linea a seguir, sólo están allí compartiendo un vacío que les pertenece a todas por igual... y al fondo se amontonan los edificios del Postdamerplatz

¿Cómo describir un vacío tan lleno de significado como lo es la ciudad de Berlín? Un vacío que incluso es el tema de del monumento al holocausto de Peter Eisenman: un vacío lleno de bloques, bloques grandes y pequeños, bloques rectos o inclinados, bloques colocados en una sola dirección. En él no hay diagonales, sólo puntos de fuga lineales, ondulantes. Caminos de una sola dirección en el que no sabes qué o a quíén te puedes encontrar detras de cada bloque. Cabezas aparecen y desaparecen detras de cada uno de ellos, cabezas con miedo al que pasará al doblar la esquina, al continuar por el camino de una sóla dirección. Y al final, a la salida, un alivio se apodera de ti, atrás has dejado un mundo gris y monolítico, un mundo sumido en la penumbra de sus sombras, un vacío en la historia.

Atrapada por la imagen...

Evru: Volda 2005. Fotografía digital, 200x90cm

EVRU
"Oficina de Flujos"
El Estado de Evrugo os ofrece la residencia a cambio de desnudaros y verstiros con prendas diseñadas por...

A esta imagen y este texto pegado en ella en la contratapa de la revista "Arte y Parte"(nr.61) me quedé pegada... y junto a mí los numerosos pasajeros del metro 53 que me acompañaban en el trayecto (me gusta leer en el metro o tranvía). Me sorprendían (o en realidad no tanto) en cada viaje los ojos fijos en la cubierta, absorviendo los colores, la composición, la sugerencia... -¿o sería el erotismo?- de la foto. Otros, mas pudorosos, apartaban la mirada de esa "obscenidad" con un ligero color en sus mejillas sin poder evitar el echarle una mirada de reojo de vez en cuando hasta que, comidos por el remordimiento, cambiaban de asiento. He pasado viajes enteros, de camino o vuelta al/del trabajo, sin poder leer una palabra, observando a mis compañeros de viaje por encima del borde de la revista mientras ellos observaban, a su vez, la imagen.

¿Y quién o qué es Evru? Según su página web (pincha aquí) no se habla de Evru,se habla de un "estado mental evrugo" y en ella se nos explica exáctamente qué es eso. "Arte y Parte" lo aclara mejor: a Albert Porta (Barcelona, 1946), ingresado en un frenopático por "disturbios anticulturales", un esquezofrénico le reveló un día de 1968 su nuevo nombre: "Desde ahora, te llamarás Zush". Y así se le conoció entre 1969 y 2000, cuando decidió volver a cambiarlo por el de Evru, idntificando su persona de manera completa y nominal con el del estado imaginario creado con aquel primer "bautizo": Evrugo Mental State.

Los "disturbios anticulturales" se me quedan flotando en el pensamiento y, volviendo los ojos al borde de la revista para captar esos otros ojos fijos en la imagen, sentados frente a mi, me siento por un momento como una "exhibicionista vestida".

La ciudad dual

Rapture, 1999 (Women scattered), instalación de video. Shirin Neshat.

Hace un par de semanas visitaba las instalaciones de Shirin Neshat en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam.

Shirin Neshat nació en Irán en 1957 y actualmente vive en Nueva York. A los 17 años se trasladó a Los Angeles para estudiar en la facultad de Bellas Artes, fué en ese periodo cuando Ayatollah Khomeini tomó el poder. A partir de ese momento se obligó a la mujer a hacer uso del chador -pieza de ropa que te cubre de pies a cabeza- y la situación de la mujer dió un giro de 180 grados.

Sólo despues de dieciseis años volvería Shirin a visitar su país, lo que allí se encontró la impresionó tanto que su trabajo se tradujo en una investigación personal de su relación con el Islam y, aún más importante, la relación hombre-mujer en su país natal.

Estas investigaciones han resultado en una serie de instalaciones en las que refleja el momento cultural y social por el que está pasando su país. Sus primeros trabajos Turbulent (1998) y Rapture (1999) fueron los que más me impresionaron: en ellos la posición del hombre se opone, literalmente, a la de la mujer. En sus últimos trabajos Mahdokht (2004) y Zarin (2005) las protagonistas principales son las mujeres, aquí la instalación ya toma la forma de un "corto" donde se puede leer una historia más personal así como en The Last Word (2003) donde la palabra y la ficción de una escritora gana sobre la censura absurda del poder de la realidad actual que sufre Irán.

Si bien las imágenes son preciosas y las "historias" te envuelven y no te sueltan hasta el final, lo que más me impresionó -como no- fué la traducción que hacía de la ciudad vista desde el lado femenino o masculino en una cultura en la que éstos son dos mundo totalmente diferentes. Los baños como espacios dominio de las mujeres; los prostíbulos como espacio de sumisión de la mujer a los hombres; las calles por donde las mujeres caminan ocultándose bajo el chador a los ojos de los hombre que, a su vez, caminan en mangas de camisa... pequeños destellos en sus instalaciones que nos muestran su visión de la ciudad.

En Rapture, la que más me impresionó, esta divergencia queda reflejada en el enfrentamiento de estos dos mundos vistos como urbano (el masculino) y rural o natural (el femenino). En esta instalación se vé en una pantalla un grupo de hombres vestidos en pantalón negro y camisa blanca -como un oficinista cualquiera- paseando, rezando, jugando a las cartas, gritando, riendo y corriendo por una ciudadela musulmana; frente a esta pantalla se encuentra situada otra en la que se vé un grupo de mujeres vestidas en chador, reunidas en un paisaje desértico, corriendo dirección a la playa, siempre en silencio...
Las imágenes urbanas y de paisajes naturales, las calles empedradas y la arena de la playa, los rituales masculinos y femeninos quedan enfrentados hasta que, finalmente, parecen quererse unir pero sin dejar ver si esto llega a lograrse y/o como se logra.

Cuál es el punto de unión en la ciudad de estos dos mundos y en qué momento se encuentran nos lo deja oculto tras el velo de la pantalla abandonada y oscura.

*Las instalaciones de Shirin Neshat se pueden visitar en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam hasta el 17 de abril de este año, para ver la página del Stedelijk pincha aquí.
**Para ver un video de las instalaciones (en media player) en el Stedelijk pincha aquí

Para defender La Solana del Mar

La Solana del Mar

Éste es una de las más representativas obras construidas por Antonio Bonet en la Urbanización de Punta Ballenas, Uruguay, a mediados de la década del ´40.

Asentada sobre una duna entre el mar y el bosque, el autor jugó con la idea básica de contraponer a los cambiantes niveles de la duna una gran losa horizontal de hormigón. De este modo, se generan tres niveles espaciales y de actividades. Un primer nivel de planta baja en doble altura conteniendo el salón de té, el bar y los servicios; un segundo nivel de planta alta en el cual se desarrolla el salón comedor, la galería y los dormitorios para huéspedes y, por último, el techo ajardinado, donde se emplazó un sitio de juegos, una pista de baile y tabiques para contener el viento.

La fuerte presencia de la obra en el paisaje proviene no sólo del contraste entre la ondulación de la duna natural y la horizontalidad de la losa, sino del efecto plástico que produce la combinación de ésta última con las curvas libres ubicadas arriba y la verticalidad del inmenso mástil de iluminación.

En todas las plantas es visible por otra parte la alternancia de elegantes curvas en medio de las rectas dominantes. Esto, conjuntamente con la fruición con que contrastan la piedra de las paredes con el hormigón y la madera y el cuero de los muebles diseñados por el autor, contribuyen a darle a la obra esa sensualidad "mediterránea" tan característica del autor

El problema

Luis J. Grossman escribía en el diario La Nación:

En estos días se cumplieron 50 años de mi primer viaje a Punta del Este (fue en enero de 1956 con un promotor italiano ya desaparecido, Renato Balmas), y además de mi permanente admiración por el privilegio geográfico que hace de esa península un lugar tan excepcional, guardo en la memoria momentos de singular peso afectivo y personal. Como nuestro hijo menor cumple años en enero, solíamos celebrar el día en la Solana del Mar, según fuera el clima de la jornada, en el interior de la confitería o en la hermosa terraza ajardinada frente al horizonte marino.

Ocurre que ese bello edificio, según acabo de saber por mediación de Jorge Nudelman, arquitecto uruguayo, está amenazado de muerte. Apenas ha pasado el mediodía del domingo 5 de marzo y en la pantalla de la PC aparece un mensaje que Nudelman envía a la revista 30-60, cuaderno latinoamericano de arquitectura. En el texto se anuncia que la obra proyectada en 1946 por Antonio Bonet Castellana en Punta Ballena, más conocida por la Solana del Mar, fue vendida por los herederos de sus administradores originales y "el nuevo dueño quiere construir allí su residencia de verano. Ha cursado, según algunos rumores, un permiso de demolición".

Algo sobre Bonet

La vida de este talentoso arquitecto catalán está vigorosamente unida a la Argentina y el Uruguay. Para salvar sólo en escorzo la desmemoria colectiva que nos ataca con intervalos, recuerdo a los más jóvenes que Bonet (Barcelona, 1913/1989), cuando tenía sólo 20 años y era aún estudiante, hizo la travesía en el histórico crucero que en 1933 navegó por el Mediterráneo en tanto un grupo de pioneros elaboraba el documento que sellaría una época de la arquitectura y el urbanismo del siglo XX: la tan venerada como discutida Carta de Atenas. Bonet trabajó más tarde con Le Corbusier y con José Luis Sert, y con el estallido de la Guerra Civil Española viajó a Buenos Aires, donde tenía parientes directos que lo acogieron en un piso situado sobre el cine Metropolitan, de la calle Corrientes.

Desde la esquina de Paraguay y Suipacha (1938), la tarea y la influencia de Bonet en la Argentina fueron notorias, incluso después de la creación del Grupo Austral, y se prolongaron más tarde con una serie de realizaciones en Punta del Este. Allí empezó con encargos de relieve -el primero fue la planificación de 1500 hectáreas sobre la costa, en Punta Ballena (1945), y casi al mismo tiempo la casa La Gallarda-, a los que se sumó al año siguiente la hostería La Solana del Mar. Tal como lo menciona en su nota Nudelman, esta obra está "como si hubiera nacido allí, como un acto de la naturaleza", se disfruta la doble altura del salón de té, y el diálogo entre la nítida horizontal de la cubierta, el bosque, la duna y el mar.

S.O.S.

Si hay una obra representativa del lenguaje moderno en estas latitudes, si hay un edificio que merece la designación de patrimonio del siglo XX, ése es La Solana del Mar, una construcción que justifica todos los esfuerzos que puedan hacerse en su defensa. Nuestro colega uruguayo ya se dirigió al intendente de Maldonado, Oscar de los Santos, y entre otros, al ministro de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, el tan respetado y apreciado Mariano Arana, arquitecto y catedrático que siempre se preocupó por estos temas. Es de desear que recibamos una noticia positiva.

Para salvarla

Jorge Nudelman nos pide:

Ruego que escriban al Intendente de Maldonado: Sr. Oscar de los Santos: intendente@maldonado.gub.uy; al Ministro de Educación y Cultura: Sr. Ing. Jorge Brovetto; al subsecretario del MEC: Sr. Felipe Michellini; al presidente de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación: Sr. Manuel Esmoris (todos en la misma casilla): webmaster@mec.gub.uy; al arquitecto Mariano Arana (actual Ministro de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, que siempre le preocupó la cuestión del patrimonio arquitectónico, a través de su secretaria): jinesotero@hotmail.com; al presidente de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, Sr. José Oliver: saufpaa@adinet.com.uy, camchite@gmail.com
Gracias

Más información sobre La Solana: Vitruvius

A solas

Este fin de semana pasado me quede sola con Amsterdam, sola con mi ciudad. Ella me acogió con un manto gris, más gris de lo que yo lo recordaba, y dejó caer un par de lágrimas. Hacía tiempo que no estábamos las dos juntas, mano a mano.

Entonces hice lo que siempre hago cuando nos juntamos las dos, dejé que mis pies se pusieran en marcha y buscasen su camino, que la acariciasen sin prisas, disfrutando de ese velo húmedo que cubría sus calles.

Cuantas caras tiene una ciudad? no lo se... pero siempre reconozco la de la mía cuando estamos juntas, como dos buenas amigas que quedan a tomar un café y a contarse sus penas. En esos momentos su cara es siempre de sorpresa, se llena de pies que la atraviesan deprisa, sin contemplarla, sin admirarla, ni siquiera la desprecian. Algunos se paran un momento delante de un escaparate o en la parada de un tranvía, pero siguen sin verla.

En esos momentos yo también me quedo sorprendida viendo pasar a todas esas caras sin que nadie me vea...¿tampoco veo yo a nadie cuando no estoy a solas con ella? ¿con cuántos estará la ciudad ahora intercambiándose secretos? ¿me los habré cruzado?

Dejo que mis pies me lleven al FOAM, hay una exposición de Cartier-Bresson que me deja impresionada. Los retratos, las fotos de China, de La India, sus paisajes... todas ellas fotos de momentos en los que él "no estaba", en los que era invisible a los personajes que se movían ante su lente. Una invisibilidad que le permitía captar momentos ocultos a los ojos de otros...

Y asi es como me siento yo con mi ciudad cuando estamos solas, compartiendo esos momentos que nadie ve, que sólo son para nosotras.

Imagenes esperanzadoras para Nueva Orleans

Esta es la traducción de un artículo de Hans Teerds publicada en Archined el 25 de enero del 2006.

¿Tiene sentido dar sugestiones para la reconstrucción de Nueva Orleans desde Holanda? ¿Es deseable querer ofrecer una solución desde afuera? Puede significar la arquitectura algo después del desastre? ¿No son necesarias más intervenciones técnicas: diques, sistemas de desagüe, carreteras y lineas telefónicas?

Buenas preguntas que también se hicieron los curatores de la exposición Newer Orleans - A Shared Space cuando Reed Kroloff, el decano de la facultad de arquitectura de Tulane University en Nueva Orleans, le pidió al NAI (Instituto Holandés de Arquitectura) producir de manera conjunta imágenes para una futura Nueva Orleans. Según Kroloff Nueva Orleans estaría realmente necesitada de imágense.
Por supuesto hace ya tiempo que se está trabajando en las soluciones técnicas, por esas son en su mayor parte invisibles. La arquitectura podría proveer sin embargo imágenes esperanzadoras para el futuro. Ellos mismos no pueden hacerlo ya que la estructura académica locar ha sido también destruida por el huracán: los estudiantes y empleados de Tulane University han sido acogidos en otras universidades o despedidos. Razón de más para el NAI para ponerse a trabajar junto al NIROV y la revista Artforum.
A los arquitectos holandeses Ben van Berkel (UN Studio), Adriaan Geuza (West8) y MVRDV, así com a los estaunidenses Tom Mayne (Morphosis), Hargreaves Associates y Huff+Gooden se les pidió que se unieran a la hora de presentar imágenes.

El viernes pasado se abrió la exposición en el roterdamse NAI que se inicia con mapas analíticos y una foto impresionante del día después de Katrina. Junto con esto se han reservado espacios en la sala superior del NAI para un despacho holandés y uno estaunidense en que ambos han desarrollado un mismo proyecto.

Aunque este no sea el tema de la exposición resultan llamativas las diferencias entre los distintos estudios y proyectos. Los holandeses son muy conceptuales y trabajan mucho con la imagen. Imágenes que se mantienen en la memoria. Los estaunidenses, sobre todo Morphosis, parecen estudiar más la problemática de Nueva Orleans desde el punto de vista de su contenido. Frente a esto resultan la imágenes producidas por estos últimos menos fuertes en cuanto a imagen iconográfica.


Huff + Gooden Architects



MVRDV

De todos estos despachos es sobretodo MVRDV el que mejor deja ver el doble sentido de recibir un proyecto como este. A MVRDV se le pidió, junto con Huff+Gooden, diseñar una escuela para una zona pobre del conocido Superbowl. Pero, ¿tiene que encargarse de esto un despacho tan pequeño? ¿han de ser ellos los que digan como tiene que hacerse? ¿No habría sido mejor si Ghery hubiese recibido el proyecto?: la arquitectura expresiva al encuentro de los pobres. Porque esto se deja claro en la introducción de la exposición. Este desastre natural ha afectado sobre todo a los barrios más pobres de Nueva Orleans a través de la rotura de los diques que inundó esta ciudad situada a cuatro metros bajo el nivel del mar y la mala organización de ayuda humanitaria.
Lo bueno de la presentación de MVRDV son las dudas que presenta sobre el proyecto mismo. El despacho buscó contacto con Huff+Gooden, el cual había recibido el mismo proyecto, para crear un diálogo con la propuesta norteamericana. Un diálogo que se puede encontrar de nuevo en la presentación. Las dos propuestas estan colgadas una frente a otra, entre ellas se encuentran las maquetas de ambos proyectos. Además se ha colgado en la parte de MVRDV la correspondencia que hubo entre los dos despachos, mostrando muchos, y a veces hasta cínicos, bocetos.

Si Huff+Gooden ha elegido finalmente el construir una escuela agrupada en torno a una calle (una tipología basada en el famoso French Quarter de Nueva Orleans, pero siguiendo un lenguaje actual), MVRDV ha elegido la construcción libre, de manera relativamente literal, pero de forma elegante, un sueño de niños.
El montículo sobre el que "escalar" y en el que el programa se encuentra sobre el nivel del mar es la traducción directa del dibujo encontrado de un niño. Los locales sobresalen por encima del montículo, tienen una barandilla propia y en la cima del monte se encuentran las instalaciones deportivas y un skatebowl, que también puede ser usado por los habitantes del entorno. Porque este es el ideal: añadir un lugar de encuentro a la ciudad.


UN Studio


Morphosis

Esta ha sido también la propuesta de UN Studio. El despacho de Ben van Berkel recibió, como Morphosis, el encargo de diseñar una mediateca que fungiese como icono de la ciudad. Arquitectura que conecta. UN Studio parte de la tipología del zigurat, una antigua construcción geométrica con jardines conectados de forma escalonada.

Van Berkel conecta de manera ascendente el espacio público (exterior) a lo largo de la fachada, creando cada vez vistas y ambientes nuevos. ¿Ha logrado Van Berkel crear un icono para Nueva Orleans? Digamoslo así: esta hecho a la Van Berkel. El edificio se pliega y riza elevándose, pero el contenido es debil. ¿No podría haber estado igualmente situado en otro lugar? ¿Cúal es el significado de un icono?

La propuesta de Morphosis es más radical y de mayor contenido. Tom Mayne deja el programa de la mediateca como lo que es y se concentra en la realidad de la ciudad. Desde Katrina sólo ha podido volver un 20% de la población. Además, muchos edificios ya estaban vacíos antes del desastre. El gobierno central ha anunciado ya que la ciudad se tiene que volver más pequeña. Según Mayne Nueva Orleans se puede reducir hasta un 50% de su tamaño original. Si esta zona se concentra en el "Downtouwn" de Nueva Orleans, puede crearse más espacio para el río Missiissippi en las zonas bajas de la ciudad. Morphosis ha diseñado para el "Down Town" una superficie que debe conectar todas las funciones públicas entre si. Un nuevo espacio lleno de significado para los habitantes de la ciudad. Pero parece ser que este plan tampoco se quiere terminar de desarrollar como icono. ¿Y no era esto justo el encargo?


Hargreaves




West8

A los dos despachos restantes, Hargreaves y Adrian Geuze/West8, se les pidió que se concentrasen en el parque urbano. Un parque del tamaño del Amsterdamse Bos que fué totalemente destruido por el agua salada.

Hargreaves encontró que este era el momento adecuado para reducir el tamaño de la ciudad pero concluye que emocionalmente no es posible. El plan de Hargreaves parte por ello de la premisa de que la ciudad será reconstruida, aunque realmente es necesaria una estructura nueva en el sistema de protección. El despacho utiliza esta nueva estructura para añadir nuevas zonas verdes al entramado urbano.

West8 parece ser el participante que más ha trabajado con el desastre mismo. El parque se puede utilizar provisoriamente como ciudad de emergencia, afirma el despacho. Todos los voluntarios que llegan para recoger los deshechos y comenzar con la reconstrucción tienen que poder vivir en algun sitio, ¿no?. Esto puede ser en el parque, para que el resto de la ciudad quede libre para ser reconstruida. Ademas se puede utilizar la enorme montaña de basura que Katrina dejó atrás: échala al maar para añadirle una isla al parque. En el momento en que la primera tanda de voluntarios se haya marchado pueden reavilitar el parque los boyscouts, que tradicionalmente hacen trabajos voluntarios en verano, plantando árboles nuevos y cavando canaletas para eliminar las sales del terreno. Y, en un futuro lejano, se puede pensar sobre el diseño: añadirle un boulevard, una ruta de recorrido, un jardín del recuerdo.

Y... ¿tiene sentido hacer una exposición así en Holanda? La delegación norteamericana que hace poco fué paseada por nuestro príncipe por el Neerlands Deltawerken se marchó antes de que los proyectos fuesen finalizados. Más tarde se mostrará la exposición en Estados Unidos y se podrán entregar a estas imágenes (esperanzadoras) los habitantes de Nueva Orleans. Quizás tenga su utilidad, pero al contrario, como aviso para tenerlo en cuenta nosotros. Quien mira las fotos aereas de la exposición se realiza lo que significa el que una ciudad quede inundada, el caos que surge. Uno se asusta al verlo, agua por todos lados, carreteras destruidas, estaciones sin tejado, coches destruidos, lineas de teléfono y electricidad derribadas... pero sobre todo agua, agua salada, en cada calle.

Uno no quiere ni pensar que algo así pudiese suceder en nuestro pais del polder. Y eso es precisamente de lo que nos avisó Adrian Geuze durante su arquitectura bienal antes de que Katrina apareciese.

Mis cinco (?) habitos extraños

Lieveheerbeestje. Foto: Susana Aparicio

Este post tengo que "agradecérselo" a Ruthita que es la que me ha pasado la tarea...

Las reglas del juego son:
- El que juega inicia su mensaje en su blog con el título de "Cinco extraños hábitos mios"
- Hay que indicar claramente este reglamento.
- Al final, son escogidos otros cinco participantes, de los que hay que añadir el link a su página.
- No hay que olvidar dejar un comentario en las páginas de estos cinco elegidos, comunicándoselo.

A mi Ruthita me lo ha complicado porque no tengo muchos hábitos, he estado preguntando y no me han sabido decir cúal. Por lo que he llegado a la conclusión de que sólo, sólo, tengo un hábito extraño voluntario... los demas son todos involuntarios. El problema que se me plante ahora es si tengo que estar contenta por llegar a semejante conclusión o si hubiese preferido mantenerme en la ignorancia...

Mi hábito extraño voluntario es:
1. En la cartera que llevo al trabajo he de llevar siempre los siguientes objetos:
- el paraguas (imprescindible, una nunca sabe cuándo va a llover).
- un libro de lectura (para el metro y el tranvía)
- un libro de apuntes (por si se me ocurre alguna idea genial durante el camino o me apetece hacer algún dibujito)
- el monedero (aunque siempre va vacío porque se me olvida sacar dinero)
- el mp3

Mis hábitos extraños INVOLUNTARIOS son:
2. Siempre pierdo un guante, y no uno cualquiera, siempre es el izquierdo por lo que nunca puedo formar un par aunque sea con dos guantes diferentes.

3. Nunca consigo abrir los paquetes de galletas de plástico por donde indica la solapita, por lo que acaban todos rotos por uno de sus extremos.

4. Leo varios libros a la vez porque no siempre estoy de humor para leer el mismo (claro, cuando voy en el metro es diferente a cuando me despierto el sábado por la mañana y me quedo leyendo un ratito en la cama con el café con leche).

5. y el quinto... ya no encuentro ninguno más!

PD: bueno, según el gauchito uno de mis hábitos (voluntario o involuntario lo deja en el medio) es que no soy capaz de beber agua del botellín o cantimplora mientras voy caminando...y yo me pregunto, para que quiero beber y caminar al mismo tiempo!

A quien le paso la pelota?

- A Tana, porque quiero conocer sus manías de escritora ;o)
- A Irene, para conocerla un poco más
- A Teresa, para ver si tiene alguna manía relacionada con Zaragoza antes de que cambie de ciudad
- A Azul, para conocer sus hábitos japoneses
- A Lizette, para ver las costumbres de mi vecina.

Si Noe lo viera...

Casa-barco diseñada por Baneke, van der Hoeven architecten

Una de las cosas que más me llamaron la atención cuando me vine a vivir a Amsterdam fueron las casas barco de sus canales y que, más tarde vería, se pueden encontrar en cualquier parte del pais donde haya agua. Algunas de ellas ya han dejado de ser barcos para pasar a ser casas flotantes o, como aquí las llaman, arcas.

Lo curioso es que uno de los elementos más típicos y a la vez mas desconocidos de Amsterdam son los woonboten o casasbarco. Viviendas flotantes que han ocupado parte del espacio libre que queda en los canales para ejercer su derecho a formar parte de la ciudad.

Resulta sorprendente comprobar que a la hora de plantearse el desarrollo urbanístico que ha tenido y tiene lugar en Amsterdam siempre se omita el papel que juega este tipo de vivienda en ella a pesar de que esté muy presente en toda la ciudad. Amsterdam cuenta con 2.400 casasbarco, 750 de las cuales sen encuentran en el centro. La mayoría de ellas estan agrupadas en canales como el Brouwersgracht o el Princesgracht.

La idea de utilizar barcos como lugar de residencia surgió despues de la segunda guerra mundial, debido a la escasez de vivienda muchos holandeses vieron en estos barcos destartalados una forma rapida y barata de conseguir un domicilio.

Actualmente este tipo de vivienda se encuentra lejos del estado primitivo que caracterizaba las primeras casasbarco. En este momento se considera que ya hay suficientes viviendas flotantes en el centro de la ciudad y ya no se conceden permisos para “atracar” las mismas en las orillas de los canales.

En realidad estas arcas no son otra cosa que "caravanas" de uno o dos pisos sobre una caja de hormigón abierta por arriba y abajo.

Sin embargo el estudio de arquitectura Baneke, van der Hoeven architecten ganó con el arca que diseñó para una familia con dos niños la medalla de plata en la Bienal Miami+Beach 2005 en la categoría Single Family House.

El "arca" de 23m de largo y 6m de ancho tiene dos plantas, en total unos 240m2 (3 veces lo que un apartamento "amplio" en Amsterdam). La planta de uso común se encuentra sobre el nivel del agua, en ella hayamos el salón, comedor, cocina-comedor, despacho y entrada. En la planta baja nos encontramos con cuatro dormitorios, dos baños, dos wc's, la sala de juegos y un cuarto trastero. Ambas plantas estan conectadas por medio de dos escaleras. Visualmente estan unidas por una tira de cristal transparente y sobre la que se puede caminar (vease la imagen al final de este texto)



Gracias a las diferentes perforaciones de diversos tamaños en el tejado y fachadas, penetra la luz hasta los lugares mas profundos de la vivienda, incluida la planta baja.

La materialización del arca refiere claramente a la de una vivienda moderna. Las fachadas se han recubierto con tablas de madera jatoba y las ventanas estan provistas de vidrios aislantes. Los armarios de los dormitorios se han realizado en madera de platanero y en el piso se ha cuvierto de vinil verde-mar. En la planta común el piso es de parket de jatoba y las paredes han sido recubiertas con un laminado de madera bubinga color amarillo dorado. Finalmente los banios se han realizado en madera de teka con paneles de vidrio y laminados de platanero

Fuente: Archined

La casa globalizada

La última casa. Oleo sobre tela. Autor: Nemesio Antúnez.

El comentario que jaz me dejó en el mensaje anterior en el que hablaba del efecto de la globalización en la vida diaria y, en nuestro caso, en el interior de la vivienda me hizo venir a la mente una serie de imágenes y lecturas relacionadas con este tema.

Es curiosa, en verdad, la repercusión que pueden tener en nuestra cotidianeidad cosas tan “simples” como puedan ser la distribución de la vivienda o los objetos que se encuentran en ella. Objetos y espacios que sacados de su contexto nos cambian los patrones de vida o nos desorientan por no corresponder con la ubicación a la que estamos acostumbrados.

Uno de estos casos los sacó a relucir la socióloga japonesa Sichuko Ueno en una conferencia que dio en 1995 en el Averi Hall de la Universidad de Columbia, y que más tarde la revista Fisuras (n°6, 1998) reproduciría en castellano.

En este artículo se describía, entre otras cosas, cómo la vivienda japonesa había estado basada en la distribución de la casa rural, llamada campo de arroz, hasta comienzos de los ´50. Hasta este periodo la vivienda se dividía claramente en cuatro partes.
"La cabeza masculina de la casa y su mujer dormían en el cuarto principal, inmediatamente al lado estaba el cuarto en el que dormían juntos el resto de la familia. A este dormitorio solo se podía acceder a través del dormitorio principal".
En la sociedad rural las relaciones sexuales disfrutaban de una cierta libertad sexual bajo control comunal, de tal manera que por la noche un chico podía visitar a una chica en el dormitorio compartido. Pero para ello devía atravesar primeramente el dormitorio de los padres y tener relaciones con ella en el dormitorio común, por lo que los padres sabían perfectamente quien con quién y cúando tenían relaciones sexuales. "Las reglas del juego eran similares a las del ritual de matrimonio de visitas del Japón antiguo: cuando una hija recibía la visita de un candidato los padres fingían ignorancia; pero cuando pensaran que había encontrado una pareja adecuada, lo harían público. El matrimonio tenía lugar cuando una relación había sido aprobada públicamente, pero la cohabitación no sería necesariamente el siguiente paso."

En los años ´50 se estableción el concepto moderno de familia y fué entonces cuando se estableció el tipo de vivienda urbana conocido como "nLDK" (LDK= Living room, Dining room, Kitchen area, donde n es el número de habitantes menos uno que corresponde con el número de dormitorios) en el que cada hijo dispone de un dormitorio propio y el padre y la madre comparten el suyo partiendo de la idea de que el lazo conyugal era el mismo que el lazo sexual. Al no responder esto último siempre a la realidad familiar japonesa, en la que la libertad sexual de los miembros implica que se puedan (o se acepten) tener relaciones sexuales fuera del lazo matrimonial, se produjo un cambio en el empleo del espacio y la intimidad de sus miembros, que no aceptando siempre la imposición de un espacio compartido terminaban organizándose para obtener cada uno de ellos su propia intimidad.


1. Esquema de Yamamoto de una vivienda nLDK donde cada cuarto individual es un fondo de saco y hay un espacio común para la familia.
2. Esquema inverso de la misma vivienda donde cada cuarto individual tiene un acceso desde el exterior y el cuarto común familiar es un fondo de saco.


3. Transformación del espacio de la esposa. Cada miembro de la familia está en un cuarto individual y no hay espacio privado para la esposa.
4. La esposa puede invadir cualquier lugar de una familia.
5. En un proceso de individualización la mujer llega a aislarse. Pide su propio espacio individual.

"Un estudio realizado por Asahi Kaesi, un fabricante de elementos domésticos prefabricados, describe el uso real del espacio según las costumbres en el dormir, en familias urbanas a mediados de los años ´80. Más de un 15% de los matrimonios estudiados tenían dormitorios independientes para marido y mujer, este porcentaje aumentaba con la edad. En algunos casos la mujer había instalado su dormitorio en la habitación de un hijo o una hija que se había ido a estudiar a la universidad. En otros casos, el marido había instalado un pequeño despacho para trabajar en casa, donde, al cabo del tiempo, se había instalado también una cama."

Arquitectos como Kurosawa, Kengo Kuma o Yamamoto han presentado a lo largo de las últimas decadas distribuciones de viviendas en las que cada miembro de la familia dispone de su propio dormitorio. En estas viviendas es la sala de comer la que define la familia: "Como nos dice la antropología, la comida nos dice quién es familia y quién no. La sexualidad (y por tanto el dormitorio compartido) ya no define la unidad familiar."
Sin embargo la introducción de elementos extraños a una cultura no tienen porqué significar la destrucción de ésta, sino que pueden hacerla destacar frente a un fondo globar.

Una imagen muy clara de cómo la cultura occidental se introdujo en Oriente sin que por ello la cultura oriental se viese atacada en su raíces se encuentra en las películas de Wong Kar Wai. A cualquiera que haya visto "In de mood for love" o "2046" no ha podido dejar de llamarle la atención el mobiliario, tejidos, música y costumbres tan occidentales que se ven reflejadas en el Shangai de los años ´60, mezclándose en una simbiosis perfecta con los kimonos y costumbres chinas de la misma época.

En la película, del mismo director, "Happy Together" se representa la historia de una pareja homosexual china que por ciertas circunstancias acaba viviendo en Buenos Aires. En esta película, en la que se deja ver una pareja de inmigrantes chinos en una sociedad totalmente diferente a la suya, los personajes viven al margen de esa sociedad que han tomado "de prestado" y que, sin embargo, está constantemente presente a lo largo de toda la cinta, ya sea en los objetos que los rodean: los típicos ceniceros Bols de los años ´70 (como los cinzano en la España de la misma época); como en sus espacios habitacionales: la vida en el conventillo porteño (casonas divididas en pequeñas viviendas comunicadas entre ellas a través del patio interior, algo así como las casas descritas por Fernando de Rojas en "la Celestina"); o en las vida nocturna de los barrios bajos de esta ciudad cosmopolita.

Wong Kar Wei nos deja ver, con una fotografía impecable, unos actores fabulosos y un cuidado extraordinario en la escenografiá, cómo elementos de diferentes culturas, periodos y clases sociales se pueden y se entremezclan haciendo sobresalir las características locales por encima de las "globales". Remarcando de esta manera que lo "global" no tiene por qué destruir lo "local", haciendo que esto último pase desapercibido sino que, muy al contrario, pone de manifiesto unas carectirísticas particulares de una sociedad o cultura, diferenciándolas muy claramente de un entorno más globalizado, un entorno que uno se puede encontrar tanto en Buenos Aires como en Shangai, en París como en Chicago.

Ya sólo queda la pregunta del qué sucederá cuando lo global sea lo "cotidiano" y lo local lo "exótico" como parece ser que ya está sucediendo.

La ciudad bajo tierra

Fotografía, autor desconocido.

Un buen sitio para obserbar la ciudad es bajo tierra... si, si, como lo leeis: bajo tierra.

¿No os habeis detenido nunca a mirar a la gente cuando vais en el metro? Yo he llegado a la conclusión de que observándola, viendo sus idas y venidas, el tipo de personas que son, lo que hacen y demás asuntos con lo que nos "entretenemos" en este mundo subterraneo, se puede decir qué ciudad se "mueve" sobre nuestras cabezas. Porque no somos nosotros los que circulamos por esos túneles oscuros, no, es la ciudad la que se transforma y convulsiona allá arriba.

¿Es una ciudad grande?,¿es dinámica?,¿hay segregación?... en todo esto pensaba hará unos días, bajo tierra, en Barcelona.

Pero antes de todo quiero explicar cómo es mi ciudad adoptiva vista desde abajo. Amsterdam, quizás por lo pequeña que es, resulta bastante facil de ver metida en las redes de su metro. Que es pequeña no se deduce solamente de cantidad limitada de sus lineas -sólo tiene cuatro-, de lo relativamente cortas que son, o de las pocas conexiones que hay entre ellas, sino de lo pequeños que son los trayectos en los que va lleno: lleno de gente en traje, con corbata, maletín y mucha, mucha prisa. Esto último nos idica ya de por sí que el radio de la actividad de la ciudad, que normalmente se produce en el centro, es bastante pequeño. Sólo los trayectos Amsterdam Centraal-Amstel, Sloterdijk-Zuid WTC, Duivendrecht-Zuid WTC y Duivendrecht Amstel van llenos y con decir que cada uno de ellos no tiene más de cinco paradas está todo dicho.

A diferencia de otras ciudades, el metro no es el transporte masivo por excelencia, este honor es reservado para el tranvía que atraviesa la ciudad de lado a lado con sus múltiples lineas. Quizás sea su pintoresquismo y la buena comunicación que tiene este sistema que lo hace el preferido de sus habitantes y turistas...aunque no el más rápido.

Bajo tierra también somos testigos de la segregación que hay dentro de la ciudad: las lineas 53 y 54 nos llevan al Bijlmer, de mayoría africana o latina(americana); la linea 50 nos adentra en la Amsterdam turca y marroquí; y si en el Zuid WTC nos subimos a la 51 en dirección a Amstelveen nos iremos rodeando de gente "bien" y japoneses.

Volviendo a Barcelona, donde esta idea empezó a tomar forma, me llamó la atención la diversidad de personas que tomaban el metro y lo lleno que iba constantemente. No solo en la zona céntrica sino tambien en su trajecto a la altura del Forum hasta Urquinaona en un día normal a una hora normal. Me llamó la atención que el tomar el metro era tán logico como medio de transporte como el ir en bicicleta por Amsterdam.
Pues claro! pensará alguien en su sano juicio que lea esto, el "problema" es que para mi no era algo tan claro (por muchas veces que me haya movido por Barcelona) ya que después de estar tomando el último año el metro diariamente en Amsterdam para ir al trabajo, me había acostumbrado a su aire pueblerino, sus trayectos cortitos, los fallos diarios de la red eléctrica con sus consiguientes retrasos y anuncios por los audífonos...me había olvidado de que el metro es el transporte utilizado en las grandes ciudades para viajar rápidamente de A a B y no la versión moderna de la carreta tirada por el burro de los pueblos de antaño.

Sentada en el metro de Barcelona y pensando en esta nueva posibilidad de "analizar" la ciudad me acordé de un momento que tengo grabado del metro de Londres. De él lo que más recuerdo es a la gente leyendo, dicen que la ciudad de los lectores es París, que en ella ves a la gente leyendo por la calle, en cafés, en los autobuses... creedme, no he visto mayor sala de lectura que el metro londinense. Que interés por la lectura! En el metro la gente lee libros, periódicos, revistas... ¿de que? esto nos preguntábamos con Juan hasta que una vez, en ese mismo metro, un señor sentado junto a Juan que estaba leyendo una revista se la pasó antes de descenderse en su parada. Llenos de curiosidad abrimos la revistita para ver qué leía ese señor, y otros tantos, con tanta atención: era una revista porno!!

Desgraciadamente esta vez sólo estuve un par de días en Barcelona y su metro por lo que no me pude detener a obervar bien esta "ciudad bajo tierra". Este estudio se me queda pendiente para mi próxima visita a la capital catalana.

FELIZ 2006!!!

Contact, MAS Persson.



Os quiero desear a todos un feliz 2006, a los más afortunados que se mantengan como están y a los que menos... agarraos bien que no os dejamos caer!

Con este mensaje se inagura la nueva sesión de post por este año que promete volver a ser semanal.
Un abrazo a todos!

Espacios (in)habitados

La Espera, Eulália Valldosera

Gracias a la revista "Arte y Parte" descubrí a Eulália Valldosera, artista catalana que a comienzos de los ´90 llegó a Amsterdam con una beca para continuar sus estudios en la Rietveld Academie.

En el artículo que Francisco Javier San Martín le dedica en ésta revista (nr.31), titulado "El cuerpo recuerda", describe su trabajo de la siguiente manera:

(...)Los límites de la casa, la construcción como vivencia y experiencia en las tareas que la recorren, los momentos perdidos, las tareas monótonas, la limpieza, el trabajo que se realiza cada día pero que no se acumula, ya que su finalidad es que todo quede como al principio.

Éstos y otros fueron los argumentos que la artista desarrolló en los primeros años noventa. Asimismo los objetos que se encuentran en la casa y el cuerpo que los maneja. Los objetos y el cuerpo en un interior. Relación de cada uno de los objetos con el cuerpo: correspondencia, a la manera de Baudelaire, de las cosas de la vida con otras tantas partes del cuerpo, con los sentidos que piensan y maquinan. También, a la manera medieval -a modo de emblema- las correspondencias de un sistema biológico, abierto, con otro inerte, duro y simbólico. La relación del cuerpo con la casa y a través de ella, la visión femenina, sobre su existencia ensimismada: autoexploración, autoconocimiento. El melic del món. (...)

Ésto, y la visita que realizamos el domingo pasado al FOAM donde Marrigje de Maar exponía una serie de fotografías de interiores de viviendas en China (y otra serie realizada en el oeste de Finlandia, 2003), me hizo detenerme a pensar sobre nuestra relación en el espacio con los objetos que nos rodean.

De Maar decía en la introducción a su exposición que "el interior delata la personalidad de sus habitantes", esto es algo que se ha escuchado y leído ya tantas veces que no nos paramos a pensar en ello. Sin embargo, al estar ahí, de pié, frente a sus fotografías de pequeños interiores desordenados (desordenados para mi, para su inquilo tendrían un orden indiscutible que a mi se me escapaba), llenos de objetos a los que no les encontraba diferencia ni referencia entre una fotografía y otra; me dí cuenta de que para poder destilar sus personalidades necesitaba conocer ese entorno.

Resultó que para mí todas esas habitanciones eran tan iguales como para nuestra amiga Virginia las caras de los habitantes de Uagadugu (capital de Burkina Faso, país centro africano), ciudad a la que se ha ido a trabajar por dos años. En una conversación que tuvimos con ella nos decía que al principio le parecían todos iguales, no podía distinguir sus rasgos porque no estaba acostumbrada a sus caras, y a ellos les pasaba lo mismo: todas las caras blancas eran iguales.

Esa sensación tuve pues mientras observaba esas fotografías, me faltaba información para poder descifrarlas.

Las fotografías de Valldosera añadían además otro dato: el tiempo. Pero como vuelve a decir Francisco Javier San Martín "(...) no tanto la duración, ese tiempo científico de un acontecimiento que discurre de A a B, sino el tiempo confuso, enmarañado e intangible de lo que aún no ha ocurrido o lo que está por suceder."

En sus fotografías e instalaciones podía suponer lo que había pasado o podría suceder, en la de Marrigje no (y no sólo por ser tan estáticas en comparación con las de Valldosera, mi conocimiento no da para tratar de la composición fotográfica), quizás lo podía intuir... pero, ¿no estaría occidentalizando esos espacios, y por tanto sus usos y las relaciones con los objetos, en mis pensamientos?

Por supuesto, hay actos -como en la instalación de La espera- en la que su insinuación no está sujeta a una cultura determinada, es algo que puede ocurrir tanto en un interior chino como en uno finlandés, español u holandés; pero su entorno, los objetos, el espacio, nos cuentan tanto más como el acto de espera en sí mismo.

Y es esa relación consciente o inconsciente, tan ligada a una cultura o entorno, la que me dejó impresionada y con la necesidad de profundizar un poco más en ella, veremos que sale de esto...

Mente inadaptada

Litografía: Relatividad, Escher.

Después de haber estado fuera de juego por estar participando en la Europan parece ser que todo ha vuelto a la normalidad. Por lo que este blog reanuda su posteo habitual.

Esta vez quiero comentar algo que me ha hecho preguntarme si no nos estaremos volviendo locos todos o si es que mi manera de razonar todavía no se ha adaptado a la lógica del mercado del momento.

Últimamente he estado trabajando en un nuevo "producto" que se quiere presentar al mercado de la vivienda dentro de poco. Primeramente tengo que explicar que en Holanda hay una gran necesidad de vivienda, tanto en aspecto físico como de asequibilidad. Sobre todo, aquellos que quieren comprar su primera casa, son los que más dificultades tienen para acceder a ella. Otro problema es que para evitar especulaciones es el gobierno el que decide en qué terrenos y hasta cuando se puede desarrollar la vivienda. Así fué que desde 1990 y hasta el 2005 se habían señalado (de forma centralizada) en un plano del país, por ciudad, los terrenos a construir. En este momento es el ayuntamiento de cada ciudad y pueblo el que decide dónde se va a construir y la necesidad de vivienda.

Es en este momento cuando Heerburg entra en juego. Heerburg es una empresa que desarrolla proyectos de vivienda con "visión", esto quiere decir que se les ha ocurrido un plan para realizar viviendas para starters (aquellos que buscan su primera vivienda) más asequibles. No explicaré la forma económica que han ideado para eso porque es algo que todavía no se ha presentado oficialmente, pero si que es así que en principio los apartamentos o casas serán un 20% más baratos de lo que son en este momento.

La idea estaba allí, sólo necesitaban alguien que les diese forma a su producto, alguien de marca... y ese alguién acabó siendo John Bosch

El programa era muy claro:
- viviendas mínimas (entre 60 y 80 m2), de tal manera que sus habitantes tampoco se queden por mucho tiempo en ellas, para que al marcharse den acceso a otros starters y de paso a ellos les sirva de trampolín para acceder a una vivienda más amplia.
- viviendas baratas, para evitar altos costes (lógico)
- viviendas que se puedan insertar tanto en entornos urbanos como de campo.

Con estas premisas diseñamos cuatro tipologías diferentes de viviendas que abarcaban desde edificios de apartamentos hasta viviendas adosadas, pasando por la "manzana"; con una densidad de alrededor de 50 viviendas por hectarea y jugando con su materialización, accesos y entornos. Al final resultó que lo hicimos tan bién que nos salieron incluso "demasiado baratas"... con esto me vino uno de ellos.

- Tenemos un problema, según los cálculos estas viviendas son un 30% más baratas de lo normal... y eso sin nuestra forma de financiación. No puede ser! se van a pensar que estamos blanqueando dinero o metidos en algún chanchullo... hay que hacerlas más caras!

Me quedé pasmada.

- Pero bueno... y eso no serviría para demostrar también que la vivienda en este momento es demasiado cara?
- No, no, eso no nos interesa. Hay que hacerla más cara!
- Y como lo quieres hacer? Aumentamos la calidad de los acabados y los materiales?

Esto no habría estado nada mal, ya que la vivienda holandesa deja muchísimo que desear cuando la entregan y las nuestras eran de lo más básicas.

- hmmmmm.... por ahí les podemos poner un dormitorio más, asi le subimos el precio porque tienen una habitación más de lo habitual (osea, tres dormitorios en lugar de dos)
- pero dónde la metemos? si no tenemos espacio! y si le aumentamos los metros cuadrados ya no pueden ser calificadas como viviendas para starters, además en el momento que tengan más dormitorios ya no se van a trasladar tan facilmente y la base de que no vivan en ellas más de siete años para dar paso a otras familias se viene abajo. (Este último era John Bosch, al que tampoco le convencía mucho la cosa...)

Al final se quedó en que ése era un tema a discutir en la siguiente reunion.

Todo esto me dejó con la pregunta que he formulado al principio: nos estamos volviendo locos todos? como puede ser que pudiendo realizar viviendas a bajo costo y relativamente buenas se dude de poder llevarlas a cabo por su bajo precio?
Será que mi mente no está adaptada al pensamiento del mercado?... creo que esta última es la razón más pausible... y la más triste, porque realmente es algo que aún no me entra en la cabeza.

Fernando Roch y Fernando Martinez Hinojal han escrito unos artículos muy interesantes sobre esto titulados "Apropósito del precio de la vivienda" y "Mentiras sobre suelo y vivienda" (que podeis leer pinchando sobre los mismos títulos). Estos artículos están publicados en el boletín nr 29 de Habitat.