Lanzamiento del segundo número de Apariencia Pública

APARIENCIA PUBLICA

Tiene el agrado de invitarlos al lanzamiento oficial del segundo numero de su e-magazine ACT plataforma colaborativa.

A realizarse el día Miércoles 29 de Noviembre de 2006 desde las 18:30 hrs. en la ciudad de Santigago de Chile (Chile) en el Bar Restaurant LAS TEJAS [San Diego entre Eleuterio Ramírez y Tarapacá] (Ver el plano más abajo)


ACT 2.0
La Huella de lo otro

Se encuentra disponible en:
http://www.aparienciapublica.org/ACT0.2.swf

Esperamos tus comentarios en:
http://actplataformacolaborativa.blogspot.com/2006/10/act-20-la-huella-de-lo-otro.html



Se despide esperando su asistencia y participación

José Llano
Editor General AP
www.aparienciapublica.org

Patricio Echeverría
Coordinador General AP
www.aparienciapublica.org

Rafael Badilla
Director de desarrollo & producción ACT
www.aparienciapublica.org/act.html





Igualmente se presenta:

CARTOGRAFÍAS URBANAS MONTEVIDEO – SANTIAGO DE CHILE.

LECTURAS CRUZADAS DE DOS CIUDADES LATINOAMERICANAS

CONTENIDO

La presente investigación busca concentrase en el análisis, sistematización y aplicación experimental de cartografías urbanas. Se propone aplicar un modelo cartográfico de interpretación, captura y representación de problemáticas urbanas para Santiago de Chile y Montevideo

Objetivo general

1.- Indagar el concepto de cartografía como mecanismo de valor operativo en la aproximación a la complejidad urbana contemporánea a partir de la puesta en relación de experiencias en dos ciudades latinoamericanas: Montevideo y Santiago de Chile

DINAMICAS de DESARROLLO

Este trabajo se propone la producción paralela de cartografías sobre Santiago y Montevideo, al tiempo de desarrollar un proceso de indagación y reflexión sobre el marco metodológico y conceptual de la construcción de las mismas. Esto implica asumir el desafío de la construcción de dispositivos de trabajo para el intercambio y la producción conjunta que habilite a mantener perfiles de autonomía que hacen a los procesos de diferenciación de cada situación en un proceso dialógico de comprensión de la dimensión geográfica e histórica de la que somos parte "…pensar globalmente actuar localmente…" [Edgar Morin, El Método, Ed: Cátedra, Madrid, 1981] .

Entendemos que el abordar el problema de construcción de cartografías implica al mismo tiempo la puesta en cuestión del dispositivo ciudad, la puesta en cuestión del dispositivo de representación y la puesta en cuestión del dispositivo proyecto como acto de pensamiento [Al respecto ver Jacques Derrida, La metáfora Arquitectónica, http://personales.ciudad.com.ar/Derrida/arquitectura.htm] .

Desde esta perspectiva como estrategia de trabajo se plantea recorrer el proceso de construcción de cartografías a través del abordaje de cada uno de éstos desafíos como espacios de producción – reflexión específicos.

______________________________________________________

Acompanenos al desarrollo del trabajo exponiendo sus reflexiones y procesos de produccion CARTOGRAFICA. Esperamos contar con UDS. abierta y democraticamente.

LINKS
link BIENAL IBEROAMERICANA
http://www.biau.es

link BECAS a los PROYECTOS de INVESTIGACION
http://www.biau.es/seleccion/becas_a_proyectos.pdf

atte.

equipo CARTOGRAFIAS URBANAS
http://cartografiaurbana.blogspot.com/
cartografia.urbana@gmail.com

Luz y Sombra

Alberto Carrera Blecua. "Esconde tu corazon", Mixta-collage/tela, 116x89 cm

Hasta el 3 de diciembre se expone la obra del pintor oscense Alberto Carrera Blecua en la galería de arte ART Singel 100, en Amsterdam.
La propietaria de la galería Pepa Santolaria -oriunda de Sabayes (provincia de Huesca)- lleva 20 años presentando obras de, entre otros, pintores aragoneses.

Para el trabajo que se muestra en esta exposición, el artista ha tomado como punto de partida los claros-oscuros de Rambrand. Carrera, como Rembrand, trabaja dedicándole mucha atención a la materia en su pintura. Utiliza pigmentos puros con media que realzan el relieve y le dan un aspecto mateado junto con papel de oro y plata para aumentar el contraste (párrafo traducido del folleto de presentación)

HUESCA - Alberto Carrera Blecua nació en 1952 en Huesca. Desde muy joven, este artista mediterráneo del interior supo encauzar su vocación pictórica. Estudió Bellas Artes en Barcelona (donde efectuaría posteriormente una gran obra en sus calles), en la Escuela ,Vassana y en la facultad de San Jorge, e incluso se dedicó ocho anos a la enseñanza en la Escuela de Artes Aplicadas de Huesca. Realizó su primera exposición en la Galería S’Art de Huesca en 1978. Con sus alumnos, creó en 1988 un espléndido montaje cuyo titulo fue "El viaje", en la estación de autobuses y las calles del centro.

Dejó la enseñanza para dedicarse de lleno a su faceta creativa. Vivió en Estados Unidos, Francia e Italia, pero su pasión mediterránea le condujo al retorno a su tierra. Desde entonces, no ha parado de experimentar con los materiales y de buscar nuevas sensaciones en sus obras y en algunos proyectos sumamente atractivos como Vegetales Frescos y Resistencia, que expuso en la capital altoaragonesa. Además, ha exhibido sus pinturas en otros puntos de España y en países como Portugal, Francia, Holanda o Luxemburgo, que han recibido criticas muy favorables de especialistas y del publico.

Que Alberto Carrera es uno de los artistas más sobresalientes del panorama pictórico aragonés en la actualidad queda reflejado en una glosa que le efectúo Antonio Saura hace varios años, cuando dijo que ‘pertenece a los grandes pintores que dibujan pintando para expresar un trasfondo existencial’.

[J.G.A..,TERCER GRADO, Domingo, 9 de mayo de 1999]

Para ver la entrevista que Myriam Martinez realizó al pintor aragonés en el Diario del Alto Aragón pinchar aquí

De camino al sol

Esperando el tranvía. Foto:SA

En tres semanas estamos saliendo camino al sol, al calor y a la buena comida. En tres semanas nos estaremos paseando por las avenidas de Buenos Aires, las playas de Mar del Plata y las calles de San Nicolas.

En esto pienso todas las mañanas mientras espero el tranvía y pasan las bicis a toda velocidad junto a mi, mientras miro pensativa el reflejo de los edificios en los charcos... en tres semanas...

... en tres semanas... sigo pensando a la vuelta mientras me bajo del tranvía.

- Disculpe, ¿habla holandés?
Me giro, una señora muy bien peinada y arreglada me mira inquisitiva desde su bici.
- Si, ¿en qué la puedo ayudar?, le pregunto mientras me digo que ya sé la respuesta.
- Ah... que suerte! Dejeme que le explique... es que me ha pasado algo tan excepcional! -me dice mientras saca un teléfono del bolsillo- He salido de casa...
- A ver, déjeme que adivine... Se ha olvidado las llaves en casa cuando salía a comprar cigarrillos, afortunadamente llevaba el teléfono consigo y ha podido llamar a su hija que vive en Zandam (a unos 40km de Amsterdam) la cual tiene una copia de sus llaves y ahora necesita dinero para comprarse el billete de tren para ir a buscarlas porque ella no puede venir.

La señora abre unos ojos como platos, se sube a la bici y, mientas se va marchando, me dice "no... me parece que se ha confundido...".

¿Será posible? Hace un par de meses me hizo gracia la historia y le dí un par de monedas, pero otra vez el mismo cuento ya me pareció demasiado. Cuando cambie el repertorio le daré de nuevo, es muy buena actuando...

La ciudad deshabitada

Zhongyuan Liangwan Cheng II, Putuo District, Shanghai, 2005, foto: Sze Tsung Leong

Artículo: Lotte Haagsma.
Fuente: Archined (www.archined.nl)
Traducción: Susana Aparicio.

En la exposición Spectacular City se puede ver el trabajo de fotógrafos que apuntan su cámara hacia el paisaje urbano cotidiano. El paisaje faborito es aquel de las ciudades asiáticas de crecimiento disparado o la mediocridad de los suburbios (americanos) que se extienden como manchas de aceite

Como Fata Morgana surgen inmaculados rascacielos blancos sobre la característica y desordenada imagen de la calle en la ciudad asiática, arquitecto y cliente construyeron su llamativo cliché sin inmutarse del caos que reinaba bajo ellos. Francesco Jodice, uno de los participantes de la exposición, fotografió la imagen de Bangkok. Edificios insustituibles, bordes urbanos raidos e infraestructuras gigantescas, Spectacular City muestra de manera meditada imágenes de la ciudad genérica (generic city). Si se ven personas en ella éstas no son otra cosa mas que anónimos pasantes que forman parte de la masa. Los edificios estan formados principalmente por repeticiones infinitas de balcones y ventanas fotografiadas frontalmente. Son máquinas de vivir y trabjar, quizás impresionantes, pero no se les puede llamar una gran arquitectura.

"Hoy en día no sólo se construye la mejor arquitectura sino que además esta es sobretodo admirada como imagen en páginas de papel brillante y caro. En ellas vemos fotos espectaculares que retratan la belleza y potencia del paisaje urbano con sus calles abandonadas y sus edificio iconográficos". Con estas frases abre el NAi la exposición. Quien despues de estas palabras espere encontrarse con fotografías glamorosas se llevará una decepción, en ellas se presentan muchas calles desiertas en paisajes urbanos pero arquitectura innovadora... apenas. Aún así no se pueden achacar los trabajos expuestos de sosos y aburridos. Spectacular City muestra fotos de 29 fotógrafos y artistas autónomos. La ciudad, sus calles y edificios, forma para ellos el material a partir del cual realizan sus imágenes. Estas fotos brillan por su punto de mira meditado y bien encuadrado; por jugar con la luz; por sustituir, aplanar o resaltar; por manipular o incluso por construir. De esta manera surgen retratros monumentales de la ciudad actual que la mismo tiempo se muestran distantes y extraños a la vista.

Las Vegas se realza brillante en el vasto desierto. Olivio Barbieri fotografió la ciudad desde un elicóptero. La perspectiva a vista de pájaro y el desenfoque parcial de la imagen le dan en gran mate un aspecto artificial. Playmobil, Madurodam (museo al aire libre ubicado en La Haya en el que se muestran ciudades y paisajes representativos holandeses formando un entorno imaginario), Legostad -la ciudad se ve en las fotos de Barbieri como una ciudad con la que jugar. Edificios y calles se podrían haber realizado igualmente en policarbonato y foamboard. Maquetas que con la iluminación correcta parecen reales.
Eso es precisamente lo que hace otro grupo de fotógrafos, entre los cuales se encuentran Edwin Zwakman y Oliver Bober. Reconstruyen fragmentos del paisaje urbano contemporaneo en su estudio, lo que les provee de imágenes cotidianas, de un muro de hormigón poco llamativo o un pedazo de calle anónimo. Zwakman comenta durante una charla en el NAi que él mismo considera su forma de trabajo como si de pintura se tratase: un proceso de composición, la búsqueda de la iluminación indicada, un corte interesante, en punto de vista más fuerte. Él dibuja desde su recuerdo una situación para, a continuación, construir modelos en escala de fragmentos urbanos utilizando simples materiales: un fly-over, un edificio de apartamentos, un jardín trasero enbaldosado. El resultado es una imagen reconocible formado por recuerdos de cientos de jardines traseros y decenas de fly-overs que, al mismo tiempo, dejan ver que es falso.

Desde el descubrimiento de la fotografía se espera de esta que muestre "la verdad", que desenmascare o que atrape un momento desapercibido por el ojo. De forma diferente que en la pintura, la cual es una interpretación de la realidad, la fotografía representaría directamente el mundo que nos rodea. Entre tanto esta idea ha sido discutida constantemente y aún así la fotografía sigue enganchada a esta "imagen". Lo que también ocurre en Spectacular City: "De repente se hace visible lo que normalmente se escapa a nuestra mirada en este mundo rápidamente cambiante". Según los responsables de la esposición, el fotográfo nos deja ver lo que nos pasa inadvertido, él atrapa la identidad de la ciudad contemporanea en sus fotos. Sorprendente, porque una gran parte de las imágenes ha sido retocada de mayor o menor manera, reconstruida o manipulada. Estas fotos son una interpretación que nos muestra la ciudad como un fenómeno que parece funcionar fuera de nosotros, como un organismo que sigue su propio curso. Aunque... ¿organismo? tan llena de vida no parece estar la ciudad aquí, antes se muestra como el trabajo de un decorador ambicioso.

Este tipo de fotos tienen éxito desde mediados de los años noventa, fotógrafos como Andreas Gursky, Thomas Struth y Aglaia Konrad han visto reconocido su nombre con ellas, fotógrafos holandeses como Frank van der Zalm y Bas Princen los siguieron.
Con algún retraso han alcanzado el NAi, en grandes cantidades, con la desventaja de que la exposición, debido a todas esas caras urbanas parecidas entre ellas, se parece a una colección de sellos del tipo "todas las cabezas reales en una vez". Estando estas aquí y allí, a pesar de la presencia de excelentes ejemplares, un poco muertas.
Un trabajo que se destaca dentro de la exposición, tanto en su técnica (video) como en su diseño (gente) es el de Francesco Jodice. Este siguió durante un tiempo a jóvenes japoneses que se habían renunciado rigurosamente a la vida en la ciudad y en la calle, estos jóvenes no salen de su habtiación y pasas sus días conectados a internet, viendo videos o jugando. "Otaku" es el nombre que se han dado a si mismos, los Otaku forman una contracultura, una respuesta, a esa ciudad que no duerme, alocada y cada vez más exigente y cara. ¿Dónde esta la gene de Spectaculaire Stad? Se encuentra dentro, y prefiere el mundo virtual de internet por encima del espectáculo de gran ciudad.


Información
La Ciudad Espectacular / Spectacular City se puede ver hasta el 7 de enero de 2006 en el NAi, Museumpark 25, Rotterdam.
La exposición contiene trabajo de 29 fotógrafos y artistas holandeses e internacionales, entre ellos:
Olivo Barbieri, Oliver Boberg, Balthasar Burkhard, Vincenzo Castella, Edgar Cleijne, Stéphane Couturier, Thomas Demand, Andreas Gefeller, Geert Goiris, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Todd Hido, Dan Holdsworth, Francesco Jodice, Aglaia Konrad, Luisa Lambri, Ine Lamers, Sze Tsung Leong, Armin Linke, Taiji Matsue, Karin Apollonia Müller, Bas Princen, Thomas Ruff, Frank van der Salm, Heidi Specker, Jules Spinatsch, Thomas Struth, Michael Wesely en Edwin Zwakman.

Mn8

Concierto en Si(lvido) menor. Oudekerk, Amsterdam. Museumn8. Fotos: SA

Estamos en la era del entretenimiento y esa necesidad de entretenimiento se extienden incluso hasta a los museos y galerías de arte. Entretenimiento y publicidad van de la mano, al museo ya no se va a contemplar arte, no, vas a pasar el rato y entretenerte.

Quizás sea este el pensamiento que los últimos años se ha ido extendiendo por todas esas ciudades europeas que organizan la noche de los museos. Una noche en la que todos esos museos y galerías que se han inscrito, unos cuarenta en total, permanecen con sus puertas abiertas hasta las dos de la mañana. Y no para mostrar sus obras precisamente, sino para dar lugar en sus espacios a otras actividades extrapoladas a sus quehaceres diarios como puedan ser sesiones de peluquería en el museo de las biblias, tomar té turco al son de la música de dj de este mismo país en el Nieuwe Kerk (la iglesia del centro de Amsterdam donde se casaron Máxima y Guillermo de Holanda) o asistir a un concierto dado por los silvidos de las pavas de agua hirviendo en el Oude Kerk (iglesia preciosa situada en pleno corazón del barrio rojo). También se suponía que en varios sitios se iban a poder provar esquisiteces como "bocaditos judíos" en la sinagoga portuguesa, "bocaditos angelicales" en el museo de las biblias, cocktails en el Appel (galería de arte contemporaneo) y varias cosas más a lo largo del recorrido. Desgraciadamente estas esquisiteces se reducían a una taza de café con una galleta o un falafel (pan árabe relleno de albóndigas de garbanzo, eso si, riquísimo pero que se puede encontrar en cualquier esquina) en el caso judío. El "arte culinario" fue decepcionante... cada año nos pasa lo mismo y no aprendemos. Desgraciadamente nos perdimos un performance en el que se unían las artes visuales con alimentos en el Van Gogh museum, las colas para entrar en muchos de estos eventos nos hicieron desistir.

Debido a esto último uno se pregunta "¿es que solo vamos al museo cuando se nos promete entretenimiento o es que hay muy pocos sitios que ofrezcan actividades alternativas?". Desgraciadamente yo me inclino por lo primero, desde que estoy en Holanda he aprendido que la gente sólo se apunta a estas actividades cuando se ponen de moda o se dan a conocer entre el público en general siendo ese día en particular "the place to be" y el resto del año quedan como dominio de turistas con guías de museos o estan medio vacío... Y lamentablemente no creo que la situación sea muy diferente en otros paises donde también se realiza "la noche de los museos", pero de no ser así agradeceré que se deje constancia aquí abajo.

Para ver reportajes fotográficos de otros años de este evento pinchar aquí.