martes, diciembre 05, 2006



Exposición y mesa redonda

“Bienvenidos in Amsterdam”

Fecha: 26 al 28 de Diciembre 2006
Sitio: Centro Cultural Escuela Normal Vieja – Sarmiento y Lavalle,
San Nicolás de los Arroyos, Bs. As.
Inauguración: 26 de Diciembre 19:30 hs.
Mesa redonda: 28 de Diciembre 19:30 hs

Una exposición para mostrar una ciudad. Fotografías, textos, planos, objetos para describir una realidad compleja más allá de lo que los folletos turisticos suelen mostrar.
De la ciudad renacentista a la ciudad moderna y contemporánea, de los turistas japoneses a los habitantes turcos y marroquíes, Amsterdam es un caleidoscopio de imágenes contrapuestas que se reúnen en una ciudad.

Muchas veces cuando hablamos de una ciudad que no conocemos se nos hace imposible imaginarla en toda su dimensión. Las imágenes que nos llegan por medio de la TV, del cine, o de los viajeros y folletos turísticos, se limitan a mostrarnos los sitios más típicos que construyen una imagen “ideal” de esa ciudad. Así París será la Torre Eiffel, Barcelona su Rambla y Roma sus ruinas y catedrales. Amsterdam será en general, una romántica ciudad de canales y edificios de ladrillo oscuro. La ciudad del “Barrio rojo” y de las drogas libres. La “Venecia del Norte”.

Todas estas imágenes son falsas como referentes de la ciudad real. Tanto Amsterdam, como Barcelona, Roma y París son muchísimo más complejas. Las imágenes que nos llegan son solo una vidriera bien vestida, un parque de diversiones que esconde tras la escenografía bien pintada la compleja realidad fragmentada de la ciudad real.

Nos propusimos retratar en esta exposición la otra Amsterdam, la ciudad en la que vivimos. Así por medio de una colección de fotos, textos, planos de la ciudad y de las viviendas, folletos, diarios, revistas, y otros objetos cotidianos queremos acercarles una mirada más compleja y completa de Amsterdam. Y como seguramente surgirán muchas preguntas, realizaremos también una mesa redonda entre los que quieran quedarse un rato más.

Susana Aparicio / Juan Alonso



Para más información pinchar aquí


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sábado, diciembre 02, 2006

Cerrando un proyecto y abriendo otro...


Miguel Candileri. Dibujo tinta-grafito

En unos días estaremos saliendo para Buenos Aires, así que en este momento todo es estrés:

- Por un lado tengo que dejarlo todo listo en el trabajo para que puedan continuar el proyecto un més sin que les falte la información necesaria: reuniones, prisas, coordinación y listas de datos, más reuniones, detalles de última hora... pánico!

- Por otro lado estamos dándole los últimos toques a la exposición que Juan y yo estamos preparando sobre la fragmentación de Amsterdam y la vivienda. Exposición que irá acompañada de una mesa redonda que se organizará en el colegio de arquitectos de San Nicolás (Argentina) a finales de diciembre. Los datos concretos los pondré en breve.

Prisas, risas, nervios y muchas, muchas ganas de irnos de vacaciones al sol!!

sábado, noviembre 25, 2006

Lanzamiento del segundo número de Apariencia Pública



APARIENCIA PUBLICA

Tiene el agrado de invitarlos al lanzamiento oficial del segundo numero de su e-magazine ACT plataforma colaborativa.

A realizarse el día Miércoles 29 de Noviembre de 2006 desde las 18:30 hrs. en la ciudad de Santigago de Chile (Chile) en el Bar Restaurant LAS TEJAS [San Diego entre Eleuterio Ramírez y Tarapacá] (Ver el plano más abajo)


ACT 2.0
La Huella de lo otro

Se encuentra disponible en:
http://www.aparienciapublica.org/ACT0.2.swf

Esperamos tus comentarios en:
http://actplataformacolaborativa.blogspot.com/2006/10/act-20-la-huella-de-lo-otro.html



Se despide esperando su asistencia y participación

José Llano
Editor General AP
www.aparienciapublica.org

Patricio Echeverría
Coordinador General AP
www.aparienciapublica.org

Rafael Badilla
Director de desarrollo & producción ACT
www.aparienciapublica.org/act.html





Igualmente se presenta:

CARTOGRAFÍAS URBANAS MONTEVIDEO – SANTIAGO DE CHILE.

LECTURAS CRUZADAS DE DOS CIUDADES LATINOAMERICANAS

CONTENIDO

La presente investigación busca concentrase en el análisis, sistematización y aplicación experimental de cartografías urbanas. Se propone aplicar un modelo cartográfico de interpretación, captura y representación de problemáticas urbanas para Santiago de Chile y Montevideo

Objetivo general

1.- Indagar el concepto de cartografía como mecanismo de valor operativo en la aproximación a la complejidad urbana contemporánea a partir de la puesta en relación de experiencias en dos ciudades latinoamericanas: Montevideo y Santiago de Chile

DINAMICAS de DESARROLLO

Este trabajo se propone la producción paralela de cartografías sobre Santiago y Montevideo, al tiempo de desarrollar un proceso de indagación y reflexión sobre el marco metodológico y conceptual de la construcción de las mismas. Esto implica asumir el desafío de la construcción de dispositivos de trabajo para el intercambio y la producción conjunta que habilite a mantener perfiles de autonomía que hacen a los procesos de diferenciación de cada situación en un proceso dialógico de comprensión de la dimensión geográfica e histórica de la que somos parte "…pensar globalmente actuar localmente…" [Edgar Morin, El Método, Ed: Cátedra, Madrid, 1981] .

Entendemos que el abordar el problema de construcción de cartografías implica al mismo tiempo la puesta en cuestión del dispositivo ciudad, la puesta en cuestión del dispositivo de representación y la puesta en cuestión del dispositivo proyecto como acto de pensamiento [Al respecto ver Jacques Derrida, La metáfora Arquitectónica, http://personales.ciudad.com.ar/Derrida/arquitectura.htm] .

Desde esta perspectiva como estrategia de trabajo se plantea recorrer el proceso de construcción de cartografías a través del abordaje de cada uno de éstos desafíos como espacios de producción – reflexión específicos.

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Acompanenos al desarrollo del trabajo exponiendo sus reflexiones y procesos de produccion CARTOGRAFICA. Esperamos contar con UDS. abierta y democraticamente.

LINKS
link BIENAL IBEROAMERICANA
http://www.biau.es

link BECAS a los PROYECTOS de INVESTIGACION
http://www.biau.es/seleccion/becas_a_proyectos.pdf

atte.

equipo CARTOGRAFIAS URBANAS
http://cartografiaurbana.blogspot.com/
cartografia.urbana@gmail.com

miércoles, noviembre 22, 2006

Luz y Sombra

Alberto Carrera Blecua. "Esconde tu corazon", Mixta-collage/tela, 116x89 cm


Hasta el 3 de diciembre se expone la obra del pintor oscense Alberto Carrera Blecua en la galería de arte ART Singel 100, en Amsterdam.
La propietaria de la galería Pepa Santolaria -oriunda de Sabayes (provincia de Huesca)- lleva 20 años presentando obras de, entre otros, pintores aragoneses.

Para el trabajo que se muestra en esta exposición, el artista ha tomado como punto de partida los claros-oscuros de Rambrand. Carrera, como Rembrand, trabaja dedicándole mucha atención a la materia en su pintura. Utiliza pigmentos puros con media que realzan el relieve y le dan un aspecto mateado junto con papel de oro y plata para aumentar el contraste (párrafo traducido del folleto de presentación)

HUESCA - Alberto Carrera Blecua nació en 1952 en Huesca. Desde muy joven, este artista mediterráneo del interior supo encauzar su vocación pictórica. Estudió Bellas Artes en Barcelona (donde efectuaría posteriormente una gran obra en sus calles), en la Escuela ,Vassana y en la facultad de San Jorge, e incluso se dedicó ocho anos a la enseñanza en la Escuela de Artes Aplicadas de Huesca. Realizó su primera exposición en la Galería S’Art de Huesca en 1978. Con sus alumnos, creó en 1988 un espléndido montaje cuyo titulo fue "El viaje", en la estación de autobuses y las calles del centro.

Dejó la enseñanza para dedicarse de lleno a su faceta creativa. Vivió en Estados Unidos, Francia e Italia, pero su pasión mediterránea le condujo al retorno a su tierra. Desde entonces, no ha parado de experimentar con los materiales y de buscar nuevas sensaciones en sus obras y en algunos proyectos sumamente atractivos como Vegetales Frescos y Resistencia, que expuso en la capital altoaragonesa. Además, ha exhibido sus pinturas en otros puntos de España y en países como Portugal, Francia, Holanda o Luxemburgo, que han recibido criticas muy favorables de especialistas y del publico.

Que Alberto Carrera es uno de los artistas más sobresalientes del panorama pictórico aragonés en la actualidad queda reflejado en una glosa que le efectúo Antonio Saura hace varios años, cuando dijo que ‘pertenece a los grandes pintores que dibujan pintando para expresar un trasfondo existencial’.

[J.G.A..,TERCER GRADO, Domingo, 9 de mayo de 1999]

Para ver la entrevista que Myriam Martinez realizó al pintor aragonés en el Diario del Alto Aragón pinchar aquí

viernes, noviembre 17, 2006

De camino al sol

Esperando el tranvía. Foto:SA

En tres semanas estamos saliendo camino al sol, al calor y a la buena comida. En tres semanas nos estaremos paseando por las avenidas de Buenos Aires, las playas de Mar del Plata y las calles de San Nicolas.

En esto pienso todas las mañanas mientras espero el tranvía y pasan las bicis a toda velocidad junto a mi, mientras miro pensativa el reflejo de los edificios en los charcos... en tres semanas...

... en tres semanas... sigo pensando a la vuelta mientras me bajo del tranvía.

- Disculpe, ¿habla holandés?
Me giro, una señora muy bien peinada y arreglada me mira inquisitiva desde su bici.
- Si, ¿en qué la puedo ayudar?, le pregunto mientras me digo que ya sé la respuesta.
- Ah... que suerte! Dejeme que le explique... es que me ha pasado algo tan excepcional! -me dice mientras saca un teléfono del bolsillo- He salido de casa...
- A ver, déjeme que adivine... Se ha olvidado las llaves en casa cuando salía a comprar cigarrillos, afortunadamente llevaba el teléfono consigo y ha podido llamar a su hija que vive en Zandam (a unos 40km de Amsterdam) la cual tiene una copia de sus llaves y ahora necesita dinero para comprarse el billete de tren para ir a buscarlas porque ella no puede venir.

La señora abre unos ojos como platos, se sube a la bici y, mientas se va marchando, me dice "no... me parece que se ha confundido...".

¿Será posible? Hace un par de meses me hizo gracia la historia y le dí un par de monedas, pero otra vez el mismo cuento ya me pareció demasiado. Cuando cambie el repertorio le daré de nuevo, es muy buena actuando...

viernes, noviembre 10, 2006

La ciudad deshabitada

Zhongyuan Liangwan Cheng II, Putuo District, Shanghai, 2005, foto: Sze Tsung Leong


Artículo: Lotte Haagsma.
Fuente: Archined (www.archined.nl)
Traducción: Susana Aparicio.

En la exposición Spectacular City se puede ver el trabajo de fotógrafos que apuntan su cámara hacia el paisaje urbano cotidiano. El paisaje faborito es aquel de las ciudades asiáticas de crecimiento disparado o la mediocridad de los suburbios (americanos) que se extienden como manchas de aceite

Como Fata Morgana surgen inmaculados rascacielos blancos sobre la característica y desordenada imagen de la calle en la ciudad asiática, arquitecto y cliente construyeron su llamativo cliché sin inmutarse del caos que reinaba bajo ellos. Francesco Jodice, uno de los participantes de la exposición, fotografió la imagen de Bangkok. Edificios insustituibles, bordes urbanos raidos e infraestructuras gigantescas, Spectacular City muestra de manera meditada imágenes de la ciudad genérica (generic city). Si se ven personas en ella éstas no son otra cosa mas que anónimos pasantes que forman parte de la masa. Los edificios estan formados principalmente por repeticiones infinitas de balcones y ventanas fotografiadas frontalmente. Son máquinas de vivir y trabjar, quizás impresionantes, pero no se les puede llamar una gran arquitectura.

"Hoy en día no sólo se construye la mejor arquitectura sino que además esta es sobretodo admirada como imagen en páginas de papel brillante y caro. En ellas vemos fotos espectaculares que retratan la belleza y potencia del paisaje urbano con sus calles abandonadas y sus edificio iconográficos". Con estas frases abre el NAi la exposición. Quien despues de estas palabras espere encontrarse con fotografías glamorosas se llevará una decepción, en ellas se presentan muchas calles desiertas en paisajes urbanos pero arquitectura innovadora... apenas. Aún así no se pueden achacar los trabajos expuestos de sosos y aburridos. Spectacular City muestra fotos de 29 fotógrafos y artistas autónomos. La ciudad, sus calles y edificios, forma para ellos el material a partir del cual realizan sus imágenes. Estas fotos brillan por su punto de mira meditado y bien encuadrado; por jugar con la luz; por sustituir, aplanar o resaltar; por manipular o incluso por construir. De esta manera surgen retratros monumentales de la ciudad actual que la mismo tiempo se muestran distantes y extraños a la vista.

Las Vegas se realza brillante en el vasto desierto. Olivio Barbieri fotografió la ciudad desde un elicóptero. La perspectiva a vista de pájaro y el desenfoque parcial de la imagen le dan en gran mate un aspecto artificial. Playmobil, Madurodam (museo al aire libre ubicado en La Haya en el que se muestran ciudades y paisajes representativos holandeses formando un entorno imaginario), Legostad -la ciudad se ve en las fotos de Barbieri como una ciudad con la que jugar. Edificios y calles se podrían haber realizado igualmente en policarbonato y foamboard. Maquetas que con la iluminación correcta parecen reales.
Eso es precisamente lo que hace otro grupo de fotógrafos, entre los cuales se encuentran Edwin Zwakman y Oliver Bober. Reconstruyen fragmentos del paisaje urbano contemporaneo en su estudio, lo que les provee de imágenes cotidianas, de un muro de hormigón poco llamativo o un pedazo de calle anónimo. Zwakman comenta durante una charla en el NAi que él mismo considera su forma de trabajo como si de pintura se tratase: un proceso de composición, la búsqueda de la iluminación indicada, un corte interesante, en punto de vista más fuerte. Él dibuja desde su recuerdo una situación para, a continuación, construir modelos en escala de fragmentos urbanos utilizando simples materiales: un fly-over, un edificio de apartamentos, un jardín trasero enbaldosado. El resultado es una imagen reconocible formado por recuerdos de cientos de jardines traseros y decenas de fly-overs que, al mismo tiempo, dejan ver que es falso.

Desde el descubrimiento de la fotografía se espera de esta que muestre "la verdad", que desenmascare o que atrape un momento desapercibido por el ojo. De forma diferente que en la pintura, la cual es una interpretación de la realidad, la fotografía representaría directamente el mundo que nos rodea. Entre tanto esta idea ha sido discutida constantemente y aún así la fotografía sigue enganchada a esta "imagen". Lo que también ocurre en Spectacular City: "De repente se hace visible lo que normalmente se escapa a nuestra mirada en este mundo rápidamente cambiante". Según los responsables de la esposición, el fotográfo nos deja ver lo que nos pasa inadvertido, él atrapa la identidad de la ciudad contemporanea en sus fotos. Sorprendente, porque una gran parte de las imágenes ha sido retocada de mayor o menor manera, reconstruida o manipulada. Estas fotos son una interpretación que nos muestra la ciudad como un fenómeno que parece funcionar fuera de nosotros, como un organismo que sigue su propio curso. Aunque... ¿organismo? tan llena de vida no parece estar la ciudad aquí, antes se muestra como el trabajo de un decorador ambicioso.

Este tipo de fotos tienen éxito desde mediados de los años noventa, fotógrafos como Andreas Gursky, Thomas Struth y Aglaia Konrad han visto reconocido su nombre con ellas, fotógrafos holandeses como Frank van der Zalm y Bas Princen los siguieron.
Con algún retraso han alcanzado el NAi, en grandes cantidades, con la desventaja de que la exposición, debido a todas esas caras urbanas parecidas entre ellas, se parece a una colección de sellos del tipo "todas las cabezas reales en una vez". Estando estas aquí y allí, a pesar de la presencia de excelentes ejemplares, un poco muertas.
Un trabajo que se destaca dentro de la exposición, tanto en su técnica (video) como en su diseño (gente) es el de Francesco Jodice. Este siguió durante un tiempo a jóvenes japoneses que se habían renunciado rigurosamente a la vida en la ciudad y en la calle, estos jóvenes no salen de su habtiación y pasas sus días conectados a internet, viendo videos o jugando. "Otaku" es el nombre que se han dado a si mismos, los Otaku forman una contracultura, una respuesta, a esa ciudad que no duerme, alocada y cada vez más exigente y cara. ¿Dónde esta la gene de Spectaculaire Stad? Se encuentra dentro, y prefiere el mundo virtual de internet por encima del espectáculo de gran ciudad.


Información
La Ciudad Espectacular / Spectacular City se puede ver hasta el 7 de enero de 2006 en el NAi, Museumpark 25, Rotterdam.
La exposición contiene trabajo de 29 fotógrafos y artistas holandeses e internacionales, entre ellos:
Olivo Barbieri, Oliver Boberg, Balthasar Burkhard, Vincenzo Castella, Edgar Cleijne, Stéphane Couturier, Thomas Demand, Andreas Gefeller, Geert Goiris, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Todd Hido, Dan Holdsworth, Francesco Jodice, Aglaia Konrad, Luisa Lambri, Ine Lamers, Sze Tsung Leong, Armin Linke, Taiji Matsue, Karin Apollonia Müller, Bas Princen, Thomas Ruff, Frank van der Salm, Heidi Specker, Jules Spinatsch, Thomas Struth, Michael Wesely en Edwin Zwakman.

domingo, noviembre 05, 2006

Mn8




Concierto en Si(lvido) menor. Oudekerk, Amsterdam. Museumn8. Fotos: SA

Estamos en la era del entretenimiento y esa necesidad de entretenimiento se extienden incluso hasta a los museos y galerías de arte. Entretenimiento y publicidad van de la mano, al museo ya no se va a contemplar arte, no, vas a pasar el rato y entretenerte.

Quizás sea este el pensamiento que los últimos años se ha ido extendiendo por todas esas ciudades europeas que organizan la noche de los museos. Una noche en la que todos esos museos y galerías que se han inscrito, unos cuarenta en total, permanecen con sus puertas abiertas hasta las dos de la mañana. Y no para mostrar sus obras precisamente, sino para dar lugar en sus espacios a otras actividades extrapoladas a sus quehaceres diarios como puedan ser sesiones de peluquería en el museo de las biblias, tomar té turco al son de la música de dj de este mismo país en el Nieuwe Kerk (la iglesia del centro de Amsterdam donde se casaron Máxima y Guillermo de Holanda) o asistir a un concierto dado por los silvidos de las pavas de agua hirviendo en el Oude Kerk (iglesia preciosa situada en pleno corazón del barrio rojo). También se suponía que en varios sitios se iban a poder provar esquisiteces como "bocaditos judíos" en la sinagoga portuguesa, "bocaditos angelicales" en el museo de las biblias, cocktails en el Appel (galería de arte contemporaneo) y varias cosas más a lo largo del recorrido. Desgraciadamente estas esquisiteces se reducían a una taza de café con una galleta o un falafel (pan árabe relleno de albóndigas de garbanzo, eso si, riquísimo pero que se puede encontrar en cualquier esquina) en el caso judío. El "arte culinario" fue decepcionante... cada año nos pasa lo mismo y no aprendemos. Desgraciadamente nos perdimos un performance en el que se unían las artes visuales con alimentos en el Van Gogh museum, las colas para entrar en muchos de estos eventos nos hicieron desistir.

Debido a esto último uno se pregunta "¿es que solo vamos al museo cuando se nos promete entretenimiento o es que hay muy pocos sitios que ofrezcan actividades alternativas?". Desgraciadamente yo me inclino por lo primero, desde que estoy en Holanda he aprendido que la gente sólo se apunta a estas actividades cuando se ponen de moda o se dan a conocer entre el público en general siendo ese día en particular "the place to be" y el resto del año quedan como dominio de turistas con guías de museos o estan medio vacío... Y lamentablemente no creo que la situación sea muy diferente en otros paises donde también se realiza "la noche de los museos", pero de no ser así agradeceré que se deje constancia aquí abajo.

Para ver reportajes fotográficos de otros años de este evento pinchar aquí.

domingo, octubre 29, 2006

Obras en el barrio


Museumplein, ampliación del Van Gogh Museum por Kisho Kurokawa.

Hace ya un par de años que comenzaron las obras en el barrio...
Todo empezó con la ampliación del museo Van Gogh, realizada por el arquitecto japones Kisho Kurokawa alláen el ´99, se continuó con la remodelación/renovación del Rijsmuseum y su archivo por Cruz y Ortiz (que todavía está en marcha) y ahora le toca el turno al Stedelijk Museum, cuya ampliación ha sido concedida a Benthem en Crouwel.



Remodelación interior del Rijsmuseum y ampliación de los archivos por Cruz y Ortiz.




Ampliación y remodelación del Stedelijk Museum propuesta por Benthem & Crouwel.


El ganador del concurso sacado por el mismo Stedelijk Museum fué Alvaro Siza pero, curiosamente, después de haberse dado a conocer que Siza era el ganador la comisión Sanders ("Comisión del Futuro del Stedelijk", por qué se llama Sanders no lo se...¿será porque el presidente de la misma se llama así y es quien mueve las marionetas?) decidió que su diseño no era lo que ellos querían por las siguientes razones:

" El Stedelijk Museum de Amsterdam tiene que volver a estar situado entre los mejores del mundo. Visto el caracter internacional de la colección, su nombre y fama, la ubicación y también su potencia tiene que ser posible que el Stedelijk Museum forme parte integrante del Museumplein.
Para ello se tienen que usar, ahora más que antes, todas las fuerzas disponibles para recuperar su reputación.

Para conseguir este objetivo nos hemos planteado las siguientes condiciones: independencia del museo a corto plazo, un nuevo diseño del museo que dé forma a estas ambiciones y formar rápidamente una nueva comisión directiva con una visión y una linea artística clara.
El diseño del arquitecto portugués Alvaro Siza para la ampliación del museo no juega este papel, función y significado del Stedelijk Museum del futuro.
(...)"

Ampliación propuesta por Alvaro Siza.

Hay que reconocer que la ampliación de Siza era mucho más modesta que la de Benthem & Crouwel lo que, a los ojos especulativos y ávidos de imagenes futuristas de los holandeses y unido a "esa visión de futuro" de la que se habla en el raporte, habrá hecho que la Comisión Sanders buscase un diseño más "espectacular". Lo que a su vez le dé la publicidad tan deseada y necesitada en la revistas de diseño y arquitectura y hasta, quien save, salga como fondo de algún anuncio de telefonía como es el caso del la biblioteca de Buenos Aires diseñada por Clorindo Testa.

Personalmente me pregunto cómo van a coseguir esa imagen de bañera voladora sin columnas en el espacioso hal del museo, y no porque no sea posible sino porque una cosa es proponer algo conceptualmente para que se realize aquí, en Holanda, y otra es que el cliente decida correr con los gastos que surgen mientras la obra se va definiendo.
Aún no sé quien se encarga de calcular la estructura ni cuán rácana es la Comisión (o cuánto se puede permitir) a la hora de aceptar cambios en el diseño para llevarlo a cabo tal y como se ha presentado en las imágenes del diseño previo, ya que si el cliente tiene un presupuesto limitado finalmente la construcción y el concepto de la misma se dejan de lado para obtener un intermedio, osea, algo que nadie quiere pero que todos se ven obligados a aceptar (de esto último también depende el poder del arquitecto).
Por lo que tengo entendido al Stedelijk aún le faltan 17 millones de euros para completar el presupuesto... esperemos que esto no se interponga en la realización del proyecto tal y como se ha presentado.

En todo caso los preparativos parecen ir a toda marcha visto el entusiasmo con el que trabajan los obreros...




Fotos: SA
Imágenes: Benthem&Crouwel, Alvaro Siza.

viernes, octubre 27, 2006

Ustedes y Nosotros

Otoño en Amsterdam. Foto:SA


Ustedes cuando aman
exigen bienestar
una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual

ustedes cuando aman
calculan interés
y cuando se desaman
calculan otra vez

nosotros cuando amamos
es como renacer
y si nos desamamos
no la pasamos bien

ustedes cuando aman
son de otra magnitud
hay fotos chismes prensa
y el amor es un boom

nosotros cuando amamos
es un amor común
tan simple y tan sabroso
como tener salud

ustedes cuando aman
consultan el reloj
porque el tiempo que pierden
vale medio millón

nosotros cuando amamos
sin prisa y con fervor
gozamos y nos sale
barata la función

ustedes cuando aman
al analista van
él es quien dictamina
silo hacen bien o mal

nosotros cuando amamos
sin tanta cortedad
el subconsciente piola
se pone a disfrutar

ustedes cuando aman
exigen bienestar
una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual.


Mario Benedetti

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jueves, octubre 26, 2006

Otra/Another



Otra/Another invites you the third installment titled Inhabiting the Border – taking place November 10th through 30 th at ICBC Tijuana.

On Friday November 10th we will have our opening night celebration and presentation of UCLA’s installation by Mark Lee and Bob Somol.

Formal opening ceremony begins at 8:00 pm .Presentation of UCLA installation at 8:30 pm. ALL events are free to the public.

English conferences will be translated thanks to support by CECUT and the US Consulate in Tijuana.

Visit www.otranother.blogspot.com for more information.

martes, octubre 24, 2006

LA HUELLA DE LO OTRO


APARIENCIA PUBLICA tiene el agrado de invitar a conocer y leer el volumen 2 de ACT plataforma colaborativa, con el nombre de LA HUELLA DE LO OTRO, nuestra propuesta es extender y plantear una plataforma transversal sobre las temáticas y producción urbana, que derivan desde la condición del habitante y sus producciones culturales. Es parte de nuestro objetivo, establecer una red de lecturas y estrategias sobre el acontecer urbano, desde diferentes áreas socio-culturales y de resistencia urbana.


ACT 2.0 [la huella de lo otro]
http://www.aparienciapublica.org/ACT0.2.swf


Editorial (abstract)
La mediación entre los modos de producción 1 proyectual y las infiltraciones de sus significados y sus usos, en su dimensión de lo cotidiano, construye un tipo cruce que podría interpretarse como la elaboración de una huella que la manifestación de lo otro deja en la subjetividad 2. Es decir, un tipo de prácticas que estarían constituidas por su derivación dialógica 3, una especie de equilibrio que construye la "cultura" de cada sujeto en medio de la red de relaciones socio-espacio-temporales y que propondrían una transformación de la realidad, sobre la base de la interacción social de un "imaginario", frente aun entrelazamiento material de un palimpsesto operable (discursos y signos).


CONTENIDO

DERIVAS
TED KANE _ FOODVANS
LIANA BRESLER _ STREETSCAPES BARCELONA
JOSE LLANO _ LO PRECARIO

DIALOGOS
JUAN HERREROS _ SUSTENTABILIDAD CORREGIDA
PATRICIO MENA _ HUELLAS. EXPERIENCIA Y NATALIDAD (RICOEUR YROMANO)
PAZ UNDURRAGA _ CPV

POSTAL URBANA
SEBASTIAN PREECE _ DE LOS ANGELES Y DEMONIOS. Memorias de un retrato de familia
CAROLINA BRUNA _ LA HUELLA Y LO OTRO

ARTICULOS
MARCELO ROUX _ ENSAYOS CARTOGRAFICOS. Cartografías urbanas de Montevideo
SEBASTIAN DE LA FUENTE _ DE LA NADA MISMA
MIRJAM STRUPPEK _ PANTALLAS URBANAS sobre EL POTENCIAL URBANO

CRONICA URBANA
CARLOS OSSA _ LA VOZ SOTERRADA
RODRIGO AGUILAR _ SIMULACIONES. Apuntes discontinuos sobre la ciudad
PATRICIO ECHEVERRIA _ BREVARIO DE UNA VIVIENDA COVI EN LA ERA POSTURBANA

PORTAFOLIO
ZENA JAMAL ALKALOUTI _ SISTEMA DE FABRICA DE VIVIENDA
KRFC _ PROTOTIPOS

LECTURAS
MARK VAN BEST _ HOUSEGLASS
IGNACIO VICUNA _ EL EDICIO-PLAZA. PLAZA DE LA CIUDADANIA

AFORISMOS
LIZA KUNKEL _ DESDE JOSEPH BEUYS
MARTI PERAN _ LA OTRA HUELLA


ACT plataforma colaborativa
Link de ACT plataforma colaborativa I home
http://www.aparienciapublica.org/act.html

Link de ACT plataforma colaborativa 1. 0 I ROSTRICIDADES
http://www.aparienciapublica.org/ACT0.1.swf


Link de AP MONOGRAFIA [2005-2006] Serial Book 1
http://www.aparienciapublica.org/serialbooksapmonografia2005-2006.pdf

Atte.

José Llano
Editor General AP
www.aparienciapublica.org


Patricio Echeverría
Coordinador General AP
www.aparienciapublica.org

Rafael Badilla
Director de desarrollo & producción ACT
http://www.aparienciapublica.org/act.html

Envíanos tus opiniones o consultas a:
apariencia.publica@gmail.com
act.plataforma@gmail.com


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1 … los "modos de producción" son bases de una red compleja y contradictoria de articulaciones y desarticulaciones sociales, culturales, ideologías, políticas; y especialmente, se define también como un modo de producción de subjetividades colectivas tanto como individuales.

Gruner, Eduardo. El fin de las pequeñas historias . De los estudios culturales al retorno (imposible) de lo trágico. Capitulo, una cuestión de límites. Edición Paidos (espacios del saber) pp 79-80

2 Alan Read. Architecturally Speaking. Practices Of Art, Architecture And The Everyday. editorial: routledge 2000.

3 Muntañola, Josep. Serie de cuadernos Arquitectonics. Mind, Land & Society. Numero 2, Arquitectura, Modernidad y Conocimiento. Ediciones UPC. Barcelona 2002. Este tipo de concepto, aparece en el dialogo sobre la mutación moderna, de nuestra sociedad y la relación "entrelazada" que debería tener con las demás artes y ciencias; como desde el campo de la arquitectura, se instalan nuevas categorías sociales, culturales y políticas, que interactúan dentro de la historia "real" y "el espacio del relato", el imaginario social.

martes, octubre 17, 2006

Desde mi patio

Composition in red, yellow and blue. Mondrian 1921

Hay una tipología de vivienda que de siempre me ha atraido por su caracter íntimo y luminoso: es la vivienda provista de patio. Cualquiera que sepa que vengo de España puede llegar a pensar que esa atracción está ligada al patio andaluz... nada más lejos de la verdad ya que (para desgracia) aún no he pisado uno y mi procedencia del norte de España me relaciona antes con gruesos muros de piedra y pequeñas ventanas que con esos patios inundados de sol. Y pensándolo bien puede ser que esa divergencia sea la causa de mi atracción.

Dejando atrás elucubraciones personales y volviendo a la "casa patio", como dicen por estos lares, este post es debido a un conjunto de casas publicado en noticias de arquitectura. En este conjunto de viviendas en Castenedolo, de Camillo Botticini, me ha llamado la atención la palabra "viviendas económicas" por el tamaño de las mismas y la poca densidad de edificación que permiten. Lo que ha llevado a plantearme las diferentes formas y espacialidades que toman este tipo de viviendas dependiendo de su ubicación y necesidades locales.



Casas patio de Camillo Botticini

Como una ya está acostumbrada a pensar en términos de economía y espacio holandeses lo primero que se me ha ocurrido, volviendo a las casas de Castenedolo, ha sido "estas casas aquí serían para una familia media alta" ya que se podrían comparar perfectamente con una serie de viviendas patio realizadas por John Bosch (que ahora forma parte del estudio Van den Oever, Zaaijer & Partners) en IJburg (Amsterdam) por las que se pedían unos €400.000.

Según me comentó, la inspiración para sus viviendas la sacó de una imagen publicitaria de los años 50 en la que se veía cómo los habitantes de una casa disfrutaban de una terraza ubicada sobre la planta baja sin necesitar por ello un jardín. Su crítica al sistema parcelario holandés es el deseo de los promotores de vivienda de construir una casa enorme en un terreno demasiado pequeño para ello, por lo que se terminan construllendo viviendas de varias plantas con jardines raquíticos.
Su solución: aprobechar la mayor superficie posible de terreno para construir la vivienda y colocar el "jardín" sobre la misma.

En ellas no se puede negar el diseño holandés ni el echo de que son bastante más grandes que las arriba mencionadas. Tambien es así que John Bosch fué el encargado de hacer el master plan para el Kleine Rieteiland (Pequeña isla de cañas) en IJburg (Amsterdam). Para lo que decidió dividir los solares en pequeñas parcelas alargadas, dejando que cada dueño diseñase (o dejase diseñar) su propia vivienda pero exigiendo una altura de una planta en el lado de la calle aunque sólo fuese de manera indicativa, bien por medio de una viga formando la entrada a la parcela a través de un patio, bien por medio de fachada. De esta manera obligaba a mantener un perfil urbano, sin jardines delanteros que desdibujaran el trazo de la calle.

Villa Kleine Rieteiland, IJburg. John Bosch


Pero no nos engañemos, este fué un proyecto pensado para gente de adquisición económica por encima de la media y que tan sólo se puede dar una vez cada tanto tiempo. Un ejemplo más conocido de viviendas patio con una alta densidad de edificación fué el plan urbanístico de West 8 en Borneo Sporenburg, Amsterdam. Donde según propias palabras: El masterplan exigía un patio de 30%'50% en cada una de las viviendas. Los arquitectos se vieron obligados a desarrollar una tipología en la que un pequeño patio permitiese la entrada de luz natural y a la vez siriviese de espacio exterior. Gracias a esta regulación se creó una serie de nuevas tipologías haciendo posible una alta densidad y una estructura de viviendas dándose la espalda. En total se construyeron unos 2.300 patios.

Personalmente encuentro que esta tipología en Holanda deja mucho que desear, las viviendas se amontonan debido a la densidad exigida, los patios pasan a ser tragaluces grandes sin que dejen entrar el sol o la luz en grandes cantidades y generando un sentimiento de claustrofobia que, cualquiera que conozca una vivienda con patio tal cual debe ser, no es capaz de soportar. Eso si, el objetivo, o mejor dicho, el credo de lograr diversidad tipológica es alcanzado




Diferentes tipologías de viviendas patio en Borneo Sporenburg, Amsterdam.


Ejemplos anteriores y conocidos de cómo se puede insertar esta tipología en un "bloque" o manzana, integrándola en el resto de la ciudad son la colonia de casas con patio dee Mies van de Rohe. En su mayoria, estas casas patio estan cerradas por paredes rectangulares; en un caso, se trata de casas en serie de diferente tamaño, en una unica forma cubica. Mies a creó una continuidad espacial gracias a la colocación estudiada de tabiques, macizos y/o cristal. Los espacios resultantes eran en parte cubiertos (placas sobre montantes metalicos), en parte abiertos. Partes cerradas y partes libres, opacas o transparentes originan una sublime armonia. Los espacios, dinamicos pero serenos, estan adaptados a un tipo de vivienda que permite vivir idealmente como en la ciudad. Y en la que realmente se puede hablar de un "dentro" y un "fuera", concepciones que casi dejan de existir en el momento en el que patio se minimaliza hasta no ser otra cosa que "una posibilidad de ventilación", como vemos en Borneo Sporenburg.

Grupo de casas con patio, Mies van de Rohe.


O Nexus World de Rem Koolhaas, en el que según su publicación en S,M,L,XL el proyecto consiste en 24 viviendas individuales de tres plantas cada una formando conjuntamente 2 bloques de viviendas. Cada vivienda está atravesada por un patio privado vertical que introduce luz y espacio en el centro de la misma.

En la planta inferior un pasillo conduce a cada una de las puertas individuales tras las cuales se encuentra un patio con guijarros blancos. Una escalera continua conduce hasta las habitaciones individuales en la segunda planta y a la sala de estar en la tercera -un salón de estar, cenar, al aire libre y habitaciones "japonesas" en las que cortinas y pantallas generan diferentes configuraciones.

Un muro cerrado y ciclópico envuelve el exterior de los bloques de tal manera que puedan servir, eventualmente, como zócalos para las futuras torres Isozaki. Los tejados de las celdas acupuladas japonesas han sido cubiertos de hierba. Los tejados flotantes de las salas de estar se escabullen de los muros, resonando junto a las montañas que definen la olla entorno a la ciudad.

Cada casa ofrece una variedad de condiciones espaciales y tectónicas contrastadas: cercado versus explosionado, íntimo versus abierto, público versus privado, alto versus bajo, oscuro versus luminoso, concreto versus abstracto.









Lo que me gusta de este último es que, sin dejar de ser urbano y de gran copacticidad, dispone de una gran transparencia y luminosidad, logrando de esta manera -o al menos así lo parece- una privacidad no limitada por los muros sino por la luz.

Hay otro proyecto que, a mucha menor escala, juega igualmente con esa espacialidad basada en la luz. Espacialidad que aunque limitada por altos y cerrados muros blancos consigue crear una intimidad que pocas veces se logra en espacios tan reducidos.
Estoy hablando del proyecto que Alberto Campo Baeza realizó para la casa Gaspar en Cadiz.






Y que, para terminar, no hay nada que lo describa mejor que su propio texto.

MI CASA EN VERANO ES UNA SOMBRA

Mi casa en el verano es una sombra, entre cuatro paredes levantada. Sombra que a fuer de oscura es transparente de tan llena de la luz que allí batalla.
La casa en el verano es el sosiego, un lugar donde la calma se aposenta, un remanso de paz donde se vuelve.
Mi casa en el verano es una balsa adonde acuden mis naúfragos amigos a desgranar la palabra que conforta, a rescatar el tiempo tan perdido. Nacen allí poemas de la nada, quizás lo más hermoso de la vida.

Pero y ¿ qué y cómo es la casa al fin y al cabo ?
Es una simple y sencilla arquitectura.
Cuatro altos muros bien blancos bien trazados, dispuestos con frugal sabiduría. Con un adentro en sombra bien medida, que con la brava luz porfía siempre.
Un firme suelo de piedra como hallado, como si fuera la tierra que emergiera, dando su apoyo a nuestros piés descalzos.
Y al fondo y en el centro allí excavada, una alberca serena y en silencio, recipiente de un agua casi quieta. Una gaviota perdida allí se baña, sin tocarla ni mancharla, casi nada. Y es que el agua así en la sombra es un espejo, periscopio infinito de los cielos.
Y en sus cuatro claros puntos cardinales, al horadar la piedra en sus entrañas, han brotado lunares limoneros que abren su blanca flor cada mañana.

Es mi casa en verano arquitectura, en el más pleno sentido del vocablo. Huerto cerrado, arcadia, paraíso. Cuatro muros y un árbol y una alberca. Y luz y oscuridad acompasados. Y el suelo fresco de piedra que da gloria. Cielo en la tierra, pues ¿qué es si no la arquitectura?.


Alberto Campo Baeza
Cádiz, verano de 1996. A propósito de la Casa Gaspar en Zahora.

jueves, octubre 12, 2006

Nostalgia por el futuro

Nostalgia, ilustración de Renée Nault

Hay días en los que este cielo gris holandés me abruma, en los que parece que todo a mi alrecedor toma ese color ceniciento, desencadenante de acontecimientos. Es en esos días cuando me entra la nostalgia por el futuro, un futuro cálido y lleno de sol.

Según el Wikipedia la nostalgia "es referida comúnmente no como una condición médica ni un campo del estudio, sino a un sentimiento que cualquier persona normal puede tener. La nostalgia se puede asociar a menudo con una memoria cariñosa de niñez, una persona, un cierto juego o un objeto personal estimado (...)".
Osea, es ese esado cubierto por una pátina de color sepia y olor a pan recien hecho... sin embargo la memoria puede residir tambíen en el futuro y, en lugar de color sepia, ser brillante y a todo color y tener olor a hierba fresca después de un día de lluvia.

Hoy arrastro una nostalgia luminosa por todas esas cosas que quiero hacer, que tengo planeadas, por todos esos proyectos desenfocados que han de tomar forma, por todos esos paisajes que están en mi mente y que algún día habitaré. Hoy estoy desenterrando las raices de los pies para empezar a cambiar de dirección y poder alcanzar esa nostalgia de futuro para, después, poderle dar una patina de color sepia. Pero primero... disfrutemos de sus colores!

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martes, octubre 10, 2006

AI condena el asesinato de la periodista Anna Politkovsaya y pide una investigación 'imparcial'

Anna Politkovskaya

Fecha: 09/10/2006

EUROPA PRESS

La Organización No Gubernamental 'Amnistía Internacional' ha mostrado su "tristeza y su estupefacción" ante el asesinato de la periodista rusa de investigación, Anna Politkovskaya, y ha instado al Gobierno ruso a realizar una investigación imparcial y minuciosa para llevar a los responsables del caso ante la justicia.

"AI está conmocionada por el asesinato de Anna Politkovskaya", afirmó la directora de los programas de la organización para Europa y Asia Central, Nicola Duckworth, en un comunicado. "Rusia ha perdido un valiente y dedicado defensor de los derechos humanos, que hablaba con firmeza y sin miedo ante la violencia y la injusticia", afirmaba Duckworth, que presentó sus condolencias a la familia de la víctima.

Para la ONG, este asesinato pone de relieve la peligrosa situación a la que se enfrenta la prensa independiente y las libertades democráticas en el país.

El director de Amnistía Internacional en España, Esteban Beltrán, afirmó a Europa Press que "la organización ha denunciado en numerosas ocasiones "el acoso a los defensores de los Derechos Humanos en Rusia", así como el estricto control realizado sobre las organizaciones humanitarias en la antigua República soviética. Beltrán denunció que la periodista asesinada había sufrido amenazas a lo largo de toda su carrera y que en el año 2004, llego a ser "amenazada en las oficinas del primer ministro de Chechenia".

"El pasado mes de julio, AI y otras 12 ONG se reunieron con Putin en el contexto de la reunión del G-8 para pedirle que cambiara la ley del 10 de enero de 2000, que controla la acción de las Organizaciones No Gubernamentales en el país", y citó el caso del defensor de los derechos humanos Lev Ponomarev, condenado a tres días de cárcel por manifestarse "pacíficamente por organizar un acto público en memoria de los fallecidos en la Escuela Pública de Beslán", afirmó Beltrán.

El pasado año 2004, casi 350 personas fallecieron tras la intervención de las fuerzas anti terrroristas rusas en la escuela infantil de la localidad, donde los milicianos chechenos mantenían secuestrados a centenares de niños y profesores.

Finalmente, Beltrán aseguró que "Amnistía Internacional investigará lo sucedido" y seguirá estrechamente el resultado de las pesquisas sobre el asesinato de la periodista.

sábado, octubre 07, 2006

Glue

Imagen de la película GLUE, del director de cine Alexis Dos Santos

Ayer fuimos a ver una película del director de cine argentino Alexis Dos Santos, la película GLUE, a simple vista, no trata de otra cosa que de la vida diaria de tres adolescentes de un pueblo de la Patagonia.
Sin embargo a lo largo de la película se hace evidente que a los quince años todos nos hemos hecho las mimas preguntas "existenciales", la monotonía de los días de verano, las risas tontas, los ratos largos y aburridos sin saber qué hacer, los primeros contactos con esos seres raros del sexo opuesto...

El personaje de Lucas (Nahuel Pérez Biscayart) refleja perfectamente los conflictos de esa edad, un adolescente con facciones de niño haciéndose adulto...

La actuación de los tres jóvenes protagonistas -Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel Viale e Ines Efron- es impresionante, así como lo facil que parece ser hacer una buena película con pocos medios (una super8 y una cámara digital).

GLUE me gustó en sobremanera por lo simple que es su guión y lo bien plasmada que queda esa edad tan dificil como es la pubertad...
El juego de imágenes desenfocadas y sepia en super8 con imágenes en color le dan un sentimiento nostálgico que, junto todas la pavadas que reconocemos de nuestros años tontos, te hacen volver a esos momentos vividos.

Realmente CHAPEAU!.

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miércoles, septiembre 27, 2006

APARIENCIA PUBLICA en la XV Bienal de Arquitectura Chilena


APARIENCIA PUBLICA tiene el agrado de invitarle a asistir a nuestra exposición en el marco de la XV Bienal de Arquitectura Chilena - Octubre 2006, correspondiente a la sección Generación Emergente

Viernes 20 de Octubre de 2006
16:00 a 19:00

FILMOTECA
Centro de Cultura Palacio la Moneda


Junto con lo anterior, colocamos a tu disposición nuestra primera producción de la sección serialBOOKS, de APweb. Con el siguiente titulo:
AP MONOGRAFIA [2005-2006] Serial Book 1.
Exponen una serie de trabajos, estudios y búsquedas que el colectivo APARIENCIA PUBLICA ha desarrollado dentro del tema de la producción urbana.


Link de la sección SERIALBOOK: http://www.aparienciapublica.org/serialbooks.html

Link descargable en: http://www.aparienciapublica.org/serialbooks.pdf


Contamos con tu participación y asistencia al evento de la XV Bienal de Arquitectura Chilena y que disfrutes del serial BOOK

Atte.

Jose Llano
Editor General AP
www.aparienciapublica.org


Patricio Echeverría
Coordiandor General AP
www.aparienciapublica.org


Envíanos tus opiniones o consultas a: apariencia.publica@gmail.com
_____________________________________


Apariencia Pública es :
http://www.aparienciapublica.org
http://aparienciapublica.blogspot.com
Avda. Echeñique 6642
CP. 785 - 0398 La Reina
apariencia.publica@gmail.com
Santiago, Chile

DAP investigacion [Departamento de Apariencia Publica] http://www.aparienciapublica.org/dap.html
Avda. Echeñique 6642
CP. 785 - 0398 La Reina
apariencia.publica@gmail.com
Santiago, Chile

ACT Plataforma Colaborativa [magazine online]
http://www.aparienciapublica.org/act.html
http://actplataformacolaborativa.blogspot.com/
Avda. Echeñique 6642
CP. 785 - 0398 La Reina
act.plataforma@gmail.com
Santiago, Chile

lunes, septiembre 25, 2006

XXI Premio de Arquitectura Fernando García Mercadal


Viviendas sociales, arquitectos: Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe. Foto: JA/SA

Estando en Huesca leía en noticias SCALAE del 15 de septiembre que se había hecho entrega del XXI premio de arquitectura Fernando García Mercadal que concede el Colegio de Arquitectos de Aragón (COAA) a los arquitectos Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe.

Aprovechando que la obra ganadora se encontraba en Huesca fuimos a sacarle un par de fotos que podeis ver en Fotos de Arquitectura.

A cualquiera que conozca la ciudad y a todo aquel que la vea por primera vez reconocerá rápidamente el nivel de "experimentación" de estas viviendas, ya no por su utilización de materiales (es de ladrillo) o a nivel compositivo sino por salirse de lo común. De lo que se lleva realizando los últimos quince a veinte años en la capital oscense parece ser que los nuevos edificios de viviendas no conocen otra cosa que el ladrillo anaranjado -que ya simboliza a todas las ampliaciones barriales- y sus fachadas cerradas y de pequeñas ventanas, con algunas otras excepciones dignas de mención que también publicaremos en Fotos de Arquitectura. Para el que no conozca la ciudad no tiene más que ver la última foto de esta serie publicada en Fotos de Arquitectura en la que éste edificio se enfrenta a uno ya más clásico dentro de la edificación oscense.

Recopilando información de la prensa nos encontramos con los siguientes artículos.

El Diario de Aragón del 15 de septiembre decía:

Un edificio de 104 viviendas en un polígono de nueva creación de Huesca, obra de los arquitectos Francisco Lacruz Abad y Alejandro San Ferlipe Berna, obtuvo ayer el prestigioso Premio Fernando García Mercadal en su 21ª convocatoria. El edificio, situado entre las calles Siena y Balsas de Chirín, mereció el galardón "por la propuesta tipológica y la calidad de los aspectos formales incorporados a la solución final", según consta en el acta del jurado. Francisco Pérez Arbués, decano de la institución que otorga el galardón, el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, se felicitó ayer por la "calidad sostenida de las obras presentadas al concurso, que este año han batido récord de concurrencia. En Aragón, donde cada vez se construye mejor, hay también más interés por la edificación residencial", circunstancia positiva porque se trata del 90 % del tejido urbano.

Patxi Mangado, arquitecto de reconocido prestigio y autor del futuro Pabellón de España en la Expo 2008, formó parte del jurado del Premio, del que destacó "su tipología de manzana cerrada y sus corredores interiores que permiten disfrutar de un espacio publico". Asimismo, Mangado agradeció que la estructura "se haya pensado para la adaptación de las necesidades cambiantes del programa familiar. El hecho compositivo y el contraste formal que produce su colorido consiguen que sea un edificio ejemplar desde su modestia, dado que está realizado con ladrillo".

El edificio realizado por Lacruz y San Felipe ya obtuvo recientemente el Premio Nacional de Arquitectura, que lo distingue como la mejor construcción de España en cuanto a calidad de la vivienda en la categoría de promoción privada.

Patxi Mangado, que anoche ofreció una conferencia en el Colegio de Arquitectos, aseguró que "una ciudad no necesita genios arquitectónicos, sino consistencia e intensidad". Mangado alabó que "el nivel medio de la arquitectura en Zaragoza ha aumentado mucho en los últimos años", y reflexionó sobre la intervención de los agentes públicos en la arquitectura. "Esta edición del García Mercadal es un claro exponente de que actualmente la mayor parte de edificios de viviendas están promovidos por el sector privado", concluyó.


Junto a este están construyendo otro de unas 94 viviendas. El menor número se debe, según palabras de la empresa promotora, a que estas son más amplias que las del primer bloque, en el que la media es de 54m2 como pudimos ver en el piso piloto que visitamos. Tengo que reconocer que a pesar de las reducidas dimensiones estos apartamentos tenían una distribución muy compacta en la que no se desperdiciaba ningún rincón, más típica de una tipología holandesa actual que de las españolas.


En las "noticias" de Red Aragón se comentaba:

Un edificio de 104 viviendas, garajes y trasteros entre las calles Siena y Balsas de Chirín de Huesca capital, realizado por Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe, es el ganador del XXI Premio de arquitectura Fernando García Mercadal que concede el Colegio de Arquitectos de Aragón. Se trata de un edificio plurifamiliar de promoción privada (lo que ya supone una cierta rareza en una trayectoria casi general de galardones a edificios emblemáticos o de servicio públicos), que ya ha obtenido este mismo año el Premio Nacional de Vivienda Libre otorgado por el ministerio.

El jurado tomó la decisión por unanimidad, a la vez que otorgó cinco accésit, uno de ellos al edificio de equipamiento sanitario para Banco de Sangre en Aragón situado en la calle Duquesa de Villahermosa de Zaragoza y proyectado por los arquitectos Juan Gayarre, Joaquín Magrazo, Ricardo Marco y Fernando Used, por la excelente respuesta y adecuación al entorno urbano.

Se da la circunstancia de que este mismo edificio obtuvo ayer, de forma paralela, el XXVII Trofeo Ricardo Magdalena, con carácter provincial, que otorga la Diputación de Zaragoza. Los otros accésit recayeron en el centro de salud de Ejea, el museo de teatro y títeres de Abizanda, la reforma del local para estudio b+b en la calle refugio de Zaragoza y la exposición, publicación y actos del 75 aniversario de la Fundación del Gatepec en Zaragoza.

Al García Mercadal concurrían este año 50 edificios finalizados en Aragón a lo largo del 2005 "desde Sallent a Miravete", según explicó el decano colegial Francisco Pérez Arbués, quien destacó la mayor concurrencia de vivienda residencial que el año anterior y "la búsqueda cada vez mayor de la excelencia por parte de arquitectos, clientes y constructores".


LA BUENA ARQUITECTURA

Actuó como vocal invitado, Patxi Mangado, autor del proyecto del pabellón de España en la Expo 2008, quien señaló que "hasta ahora ha sido el ente público el que ha mantenido arquitectura de calidad; pero llegan los agentes privados y descubren poco a poco el valor añadido que tiene la buena arquitectura, como corresponde a una sociedad más cultivada".

Mangado agregó que "antes, la promoción privada ofrecía construcción en el mejor de los casos y especulación en el peor". Este arquitecto describió el conjunto ganador como una manzana cerrada con corredores interiores, con "una distribución de las 104 viviendas novedosa, atractiva e inteligente, adaptable a las necesidades cambiantes del sistema familiar". destacó también el juego de colores "con un contraste formal muy atractivo", así como la sobriedad y la sencillez de los materiales.

Alejandro San Felipe, coautor del bloque ganador, indicó a este diario que "se ha pretendido que cada vecino identifique visualmente su casa, mediante las terrazas y colores, igual que sucede a los habitantes de los pueblos donde las viviendas están muy singularizadas".

Por otra parte, los dos accésit del Ricardo Magdalena recayeron en el conjunto de edificios corporativos de Saica de la calle San Juan de la Peña de Zaragoza (obra de Aragüés y Lorén) y la restauración del hastial mudéjar de la iglesia de Aniñón (Ibargüen y Sánchez Becerril).

Desde aquí mis felicitaciones a los dos arquitectos!