miércoles, septiembre 27, 2006

APARIENCIA PUBLICA en la XV Bienal de Arquitectura Chilena


APARIENCIA PUBLICA tiene el agrado de invitarle a asistir a nuestra exposición en el marco de la XV Bienal de Arquitectura Chilena - Octubre 2006, correspondiente a la sección Generación Emergente

Viernes 20 de Octubre de 2006
16:00 a 19:00

FILMOTECA
Centro de Cultura Palacio la Moneda


Junto con lo anterior, colocamos a tu disposición nuestra primera producción de la sección serialBOOKS, de APweb. Con el siguiente titulo:
AP MONOGRAFIA [2005-2006] Serial Book 1.
Exponen una serie de trabajos, estudios y búsquedas que el colectivo APARIENCIA PUBLICA ha desarrollado dentro del tema de la producción urbana.


Link de la sección SERIALBOOK: http://www.aparienciapublica.org/serialbooks.html

Link descargable en: http://www.aparienciapublica.org/serialbooks.pdf


Contamos con tu participación y asistencia al evento de la XV Bienal de Arquitectura Chilena y que disfrutes del serial BOOK

Atte.

Jose Llano
Editor General AP
www.aparienciapublica.org


Patricio Echeverría
Coordiandor General AP
www.aparienciapublica.org


Envíanos tus opiniones o consultas a: apariencia.publica@gmail.com
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Apariencia Pública es :
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Avda. Echeñique 6642
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Santiago, Chile

DAP investigacion [Departamento de Apariencia Publica] http://www.aparienciapublica.org/dap.html
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ACT Plataforma Colaborativa [magazine online]
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lunes, septiembre 25, 2006

XXI Premio de Arquitectura Fernando García Mercadal


Viviendas sociales, arquitectos: Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe. Foto: JA/SA

Estando en Huesca leía en noticias SCALAE del 15 de septiembre que se había hecho entrega del XXI premio de arquitectura Fernando García Mercadal que concede el Colegio de Arquitectos de Aragón (COAA) a los arquitectos Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe.

Aprovechando que la obra ganadora se encontraba en Huesca fuimos a sacarle un par de fotos que podeis ver en Fotos de Arquitectura.

A cualquiera que conozca la ciudad y a todo aquel que la vea por primera vez reconocerá rápidamente el nivel de "experimentación" de estas viviendas, ya no por su utilización de materiales (es de ladrillo) o a nivel compositivo sino por salirse de lo común. De lo que se lleva realizando los últimos quince a veinte años en la capital oscense parece ser que los nuevos edificios de viviendas no conocen otra cosa que el ladrillo anaranjado -que ya simboliza a todas las ampliaciones barriales- y sus fachadas cerradas y de pequeñas ventanas, con algunas otras excepciones dignas de mención que también publicaremos en Fotos de Arquitectura. Para el que no conozca la ciudad no tiene más que ver la última foto de esta serie publicada en Fotos de Arquitectura en la que éste edificio se enfrenta a uno ya más clásico dentro de la edificación oscense.

Recopilando información de la prensa nos encontramos con los siguientes artículos.

El Diario de Aragón del 15 de septiembre decía:

Un edificio de 104 viviendas en un polígono de nueva creación de Huesca, obra de los arquitectos Francisco Lacruz Abad y Alejandro San Ferlipe Berna, obtuvo ayer el prestigioso Premio Fernando García Mercadal en su 21ª convocatoria. El edificio, situado entre las calles Siena y Balsas de Chirín, mereció el galardón "por la propuesta tipológica y la calidad de los aspectos formales incorporados a la solución final", según consta en el acta del jurado. Francisco Pérez Arbués, decano de la institución que otorga el galardón, el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, se felicitó ayer por la "calidad sostenida de las obras presentadas al concurso, que este año han batido récord de concurrencia. En Aragón, donde cada vez se construye mejor, hay también más interés por la edificación residencial", circunstancia positiva porque se trata del 90 % del tejido urbano.

Patxi Mangado, arquitecto de reconocido prestigio y autor del futuro Pabellón de España en la Expo 2008, formó parte del jurado del Premio, del que destacó "su tipología de manzana cerrada y sus corredores interiores que permiten disfrutar de un espacio publico". Asimismo, Mangado agradeció que la estructura "se haya pensado para la adaptación de las necesidades cambiantes del programa familiar. El hecho compositivo y el contraste formal que produce su colorido consiguen que sea un edificio ejemplar desde su modestia, dado que está realizado con ladrillo".

El edificio realizado por Lacruz y San Felipe ya obtuvo recientemente el Premio Nacional de Arquitectura, que lo distingue como la mejor construcción de España en cuanto a calidad de la vivienda en la categoría de promoción privada.

Patxi Mangado, que anoche ofreció una conferencia en el Colegio de Arquitectos, aseguró que "una ciudad no necesita genios arquitectónicos, sino consistencia e intensidad". Mangado alabó que "el nivel medio de la arquitectura en Zaragoza ha aumentado mucho en los últimos años", y reflexionó sobre la intervención de los agentes públicos en la arquitectura. "Esta edición del García Mercadal es un claro exponente de que actualmente la mayor parte de edificios de viviendas están promovidos por el sector privado", concluyó.


Junto a este están construyendo otro de unas 94 viviendas. El menor número se debe, según palabras de la empresa promotora, a que estas son más amplias que las del primer bloque, en el que la media es de 54m2 como pudimos ver en el piso piloto que visitamos. Tengo que reconocer que a pesar de las reducidas dimensiones estos apartamentos tenían una distribución muy compacta en la que no se desperdiciaba ningún rincón, más típica de una tipología holandesa actual que de las españolas.


En las "noticias" de Red Aragón se comentaba:

Un edificio de 104 viviendas, garajes y trasteros entre las calles Siena y Balsas de Chirín de Huesca capital, realizado por Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe, es el ganador del XXI Premio de arquitectura Fernando García Mercadal que concede el Colegio de Arquitectos de Aragón. Se trata de un edificio plurifamiliar de promoción privada (lo que ya supone una cierta rareza en una trayectoria casi general de galardones a edificios emblemáticos o de servicio públicos), que ya ha obtenido este mismo año el Premio Nacional de Vivienda Libre otorgado por el ministerio.

El jurado tomó la decisión por unanimidad, a la vez que otorgó cinco accésit, uno de ellos al edificio de equipamiento sanitario para Banco de Sangre en Aragón situado en la calle Duquesa de Villahermosa de Zaragoza y proyectado por los arquitectos Juan Gayarre, Joaquín Magrazo, Ricardo Marco y Fernando Used, por la excelente respuesta y adecuación al entorno urbano.

Se da la circunstancia de que este mismo edificio obtuvo ayer, de forma paralela, el XXVII Trofeo Ricardo Magdalena, con carácter provincial, que otorga la Diputación de Zaragoza. Los otros accésit recayeron en el centro de salud de Ejea, el museo de teatro y títeres de Abizanda, la reforma del local para estudio b+b en la calle refugio de Zaragoza y la exposición, publicación y actos del 75 aniversario de la Fundación del Gatepec en Zaragoza.

Al García Mercadal concurrían este año 50 edificios finalizados en Aragón a lo largo del 2005 "desde Sallent a Miravete", según explicó el decano colegial Francisco Pérez Arbués, quien destacó la mayor concurrencia de vivienda residencial que el año anterior y "la búsqueda cada vez mayor de la excelencia por parte de arquitectos, clientes y constructores".


LA BUENA ARQUITECTURA

Actuó como vocal invitado, Patxi Mangado, autor del proyecto del pabellón de España en la Expo 2008, quien señaló que "hasta ahora ha sido el ente público el que ha mantenido arquitectura de calidad; pero llegan los agentes privados y descubren poco a poco el valor añadido que tiene la buena arquitectura, como corresponde a una sociedad más cultivada".

Mangado agregó que "antes, la promoción privada ofrecía construcción en el mejor de los casos y especulación en el peor". Este arquitecto describió el conjunto ganador como una manzana cerrada con corredores interiores, con "una distribución de las 104 viviendas novedosa, atractiva e inteligente, adaptable a las necesidades cambiantes del sistema familiar". destacó también el juego de colores "con un contraste formal muy atractivo", así como la sobriedad y la sencillez de los materiales.

Alejandro San Felipe, coautor del bloque ganador, indicó a este diario que "se ha pretendido que cada vecino identifique visualmente su casa, mediante las terrazas y colores, igual que sucede a los habitantes de los pueblos donde las viviendas están muy singularizadas".

Por otra parte, los dos accésit del Ricardo Magdalena recayeron en el conjunto de edificios corporativos de Saica de la calle San Juan de la Peña de Zaragoza (obra de Aragüés y Lorén) y la restauración del hastial mudéjar de la iglesia de Aniñón (Ibargüen y Sánchez Becerril).

Desde aquí mis felicitaciones a los dos arquitectos!

jueves, septiembre 14, 2006

Tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Roterdam



Noticia de prensa publicada por la Tercera Bienal Internacional de Arquitectura Rotterdam en
Archined. Traducción: SA

POWER-Producing the Contemporary City (PODER-Produciendo la Ciudad Contemporanea) es el tema de la Tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Roterdam que comenzará en 24 de mayo de 2007 en el Kunsthal. Dos grandes exposiciones, Visionary Power y De Nieuwe Nederlandse Stad (La Nueva Ciudad Holandesa) abiertas hasta el 2 de septiembre de 2007, mostrarán cómo puden jugar la arquitectura y el urbanismo un papel importante dentro del complejo sistema de fuerzas en el que se desarrolla la ciudad. Esta vez el conservador de la bienal es el Instituto Berlage: el internacionalmente reconocido instituto de educación de doctorado para arquitectos y urbanistas afincado en la ciudad.

El tema central de las dos exposiciones principales de la bienal es las relaciones de poder en la ciudad actual. Hasta ahora nunca habían vivido tantas personas en entornos urbanos: hoy en día es la mitad de la población, se calcula que dos terceras partes de la población lo hará en el 2050. Al mismo tiempo la ciudad se ha convertido en el campo de juego de diferentes formas de poder y grandes efectos de la globalización. Además de la política y el mercado hay otras fuerzas como la del miedo, la emigración, el envejecimiento, el consumo y el turismo que aceleran de manera importante el desarrollo urbano.
Todas estas tendencias hacen que la formación de la ciudad se torne cada vez más compleja, siendo la consecuencia que pocos arquitectos contemplen la ciudad como una unidad. Mientras las ciudades crecían a marchas forzadas se quedó obsoleto el manifiesto arquitectónico tradicional sobre la ciudad.
Dos preguntas actuales son: ¿Quién "produce" la ciudad contemporanea? y ¿quién es responsable del entorno urbano del mañana?. Las dos exposiciones de la bienal, Visionary Power y De Nieuwe Nederlandse Stad profundizan en estas dos preguntas.

El poder de la imaginación
Visionary Power es un cálido alegato por una imaginación arquitectónica renovadora capaz de dar forma a las ciudades del futuro. La idea básica es que la creciente complejidad de nuestro entorno urbano puede dar lugar al final de la relación entre arquitectura y ciudad, siendo que hay ahora más necesidad que nunca de estrategias urbanísticas. Visionary Power muestra las fuerzas de más influencia responsables de la "producción" de la ciudad. Grandes teóricos y arquitectos como Stephen Graham, Lieven de Cauter, Pier Vittorio Aureli, Brillembourg & Klumpner en John Urry han sido invitados a presentar sus investigaciones sobre "Corporate Cities" (corrientes de dinero mundiales), "Hidden Cities" (miedo), "Capital Cities" (representación), "Informal Cities" (emigración) y "Spectacle Cities" (turismo). Sus descubrimientos, reunidos en entrevistas e imágenes, finalizan en una serie de preguntas críticas y urgentes sobre el futuro de la ciudad. Estas son, a su vez, punto de partida para quince proyectos en ciudades que fungen como ejemplo de los fenómenos investigados como puedan ser Mombai, Caracas, Johannesburgo, Bruselas, Karachi, etc.
Estos proyectos y sus visiones han sido desarrollados por quince estudios de arquitectura de las regiones mencionadas, jóvenes profesionales de una generación cada vez más confrontada con la pregunta de cómo (sobre)vivir en nuestras ciudades futuras.

Perspectiva holandesa.
De Nieuwe Nederlandse Stad forma el contrapunto de esta investigación internacional con cinco estudios sobre regiones urbanas holandesas. Mantener la posición de competencia holandesa a nivel internacional en una época de globalización y explosión urbana a nivel mundial exige un gran salto de escala en la administración y pensamiento a nivel urbano sobre la ciudad holandesa. Es por ello que la bienal de Roterdam, en colaboración con las correspondientes organizaciones gubernamentales, ha invitado a los arquitectos holandeses más destacados con experiencia internacional a realizar planes a gran escala y con una perspectiva a largo plazo de La Nueva Ciudad Holandesa. Estos han realizado propuestas para ciudades-región como el ala norte y sur del Randstad(*), el centro de conocimiento de Brabanstad, la zona KAN (Arnhem-Nijmegen) y del triángulo Mastricht-Aken-Luik.

Punto de encuentro.
La sala inferior del Kunsthal, transformada en Power Lounge, será del 24 de mayo hasta el 10 de junio el punto de encuentro de la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam. El Power Lounge será durante las semanas de apertura el corazón de la bienal, el lugar de encuentro para invitados profesionales del país y extranjero y donde tendrá lugar el debate. Los interesados podrán vivir debates, charlas y conferencias. El Power Lounge es, junto a esto, una plataforma para partidos públicos o privados en el campo de acción urbano. El tema social urgente de la bienal se une con ello a la realidad politicoeconónmica y social. La bienal como punto de encuentro tiene que conducir a nuevas ideas y colaboraciones concretas dentro de la política, cultura y economía.

La bienal tendrá lugar del 24 de mayo al 2 de septiembre en Roterdam. Las dos exposiciones centrales de la bienal se podrán ver hasta el 2 de septiembre de 2007 en la gran sala del Kunsthal. Del 24 de mayo al 10 de junio fungirá la sala inferior del mismo Kunsthal como Power Lounge: tres fines de semana y dos semanas continuas de conferencias, charlas, pequeñas presentaciones, workshops y eventos.

Para ver la página de la bienal pinchar aquí


(*) Se llama Randstad a la zona urbana formada entorno a Amsterdam, Almere, Utrecht, Rotterdam, Den Haag, Dordrecht, Hilversum y Haarlem.

viernes, septiembre 08, 2006

Mi proyecto favorito... City Crossing


Vista desde el interior de la galería de arte. Proyecto City Crossing, Juan Alonso y Susana aparicio

Todos tenemos un proyecto al que le tenemos un especial cariño, ya sea por el programa, por el momento en el que lo hicimos o el resultado obtenido.
En mi caso hay un proyecto en el que trabajamos Juan y yo hará un par de años al que le tengo ese amor especial, ya sea por lo amplio del programa, lo especial que era la situación o porque nunca llegó a puerto (la empresa de transporte dejó que la aduana canadiense lo destruyera sin ni siquiera informarnos). El casó es que me entristece el tenerlo todo empolvado en el archivo y he decidido sacarlo a pasear un ratito jeje.

El proyecto en cuestión era un concurso sacado por el ayuntamiento de Winnipeg (Canadá) lo interesante era la unión tan fuerte que había entre arquitectua y urbanismo debido a su ubicación y condiciones térmicas. Resumiéndolo en pocas palabras:

Winnipeg es una ciudad en la que las temperaturas varían entre los 15 bajo cero en invierno y los 30 grados en verano. Por ello en el centro de la ciudad "dawn tawn" se encuentra un laberinto de túneles y puentes aereos que comunican los edificios más importantes dando la posibilidad, a transeuntes y ciclistas, de pasear a cubierto por esta parte de la ciudad y moverse sin dificultad por ello.

Bajo el cruce de las dos arterias de la ciudad se encontraba en ese momento una rotonda subterranea que unía unos de los edificios más importantes de la ciudad además de dar la posibilidad de cruzar las calles sin exponerse al tráfico que las atravesaban. El proyecto consistía en crear en ese cruce un punto de encuentro para la ciudad a nivel cultural y representativo, además de facilitar el uso del espacio público... todo un reto!

El resultado de nuestro trabajo de tres meses lo podeis ver aquí abajo, he intercalado los paneles con los textos introducidos y alguna imagen suelta para hacerlo más legible.

City Crossing

The ambition of this project is make a decisive revalue and resignification of the historical City Crossing, Portage and Main.
In this way the project is a search to increase the functional solution of the pedestrian crossing. The solution should be an answer to both the specific needs (pedestrian crossing and buildings access) and the abstract needs as a symbolic reference for the downtown and the city of Winnipeg, as a whole both for tourists and for inhabitants.

In this two-way project we found two important and distinctive starting points to support this:

- The under and above ground pedestrian system of the downtown of Winnipeg;
- The central presence and importance of the river and the parks on its banks, with ´The Forks´ area as central point of interest.

The underground system supports our proposal for City Crossing, which reinforces its existence and future growth to connect the different functions of de city.
The parks system has a relation with the context plan of the project in which we tried to link the two historically, geographically and culturally most important city areas: The Forks and City Crossing.



Context Plan

Av. Portage is one of the most vital arteries of the city, however this is not apparent when passing City Crossing eastwards. We propose expanding and extending this sector toward the bridge so that this part of this crucial avenue can recover its character.

Important natural areas, especially on the bank of the river, are very close to City Crossing, however their presence is not evident.
We want to add this quality to the downtown reversing the commercial character of Av. Portage into the new proposed stretch with the creation of a new park area. This will serve to make a physical and symbolic connection between City Crossing and The Forks.

In this way City Crossing, that at present seems to be an accidental intersection point between the different city areas, begins to be a real central place around which everything rotates.



The City Crossing Square

We created an underground square at 6.00 meters below ground level. A functional and symbolic public place as the complement and motor of the existent pedestrian system of Winnipeg. It is also an ´Agora´ for the businessman, the inhabitant and the tourist. It is a place and a connector between places.
A place to meet, rest and enjoy. A point of orientation and reference in the city, but a site with its own character, open bright, accessible, with important public amenities, and where aesthetics and design play a key role.
The project has two circulation levels: the square at 6.00 meters below ground level and a bridge connection at 3.40 meters below ground level.

We have defined two sectors at ground level with different functional velocities, concentrating the pedestrian movement and the related functions (Mobility Area) to create an area of calm (Still Area). In this way the square becomes to be both a connector between places and a place.

An Art-wall closes one side of the square. This is also a façade of the Mobility Area and contains “fast shops” (fast food, newspapers, flowers, etc.). The Art-wall has light inside and is a place for a big artistic image.

In the Mobility Area the connection with both the upper circulation system (3.40 below ground level) and with the Lighthouse Art Gallery takes place. This connector is a platform and a ramp with public seats and screens for media art of experimental projections.

A hollow in the square produces the division between both sectors, announcing the beginning of the Still Area. We propose to develop this as a cyber center with computers and a internet connection for personal laptops.

The Still Area is formed for both a tired seats that surround a side of a small stage and a café. Street artists may use the small amphitheatre. Warm colors and materials such as wood characterize this area and special lighting to create a contrast with the Mobility Area, and to create an atmosphere of calm. Close to the east access patio, the café’s ceiling makes a curve to form the more calm area of the square with views of the water and the Montreal Bank building.



The corners

We opened the four corners of City Crossing to create the square access, to give natural light to the underground square, and to integrate the Concourse area with the public areas of the intersection above ground level. These open places are patios also protected courtyards against the severe wind conditions.
In this way we made differences between each corner to give facilitate orientation in the underground level.

The north entrance (Richardson Building) is the Sculpture Patio. An oval place with a stone floor and some seating is suitable to exhibit sculptures. Above this hangs a platform (3.40 below ground level) with gardens. This one gives protection to get the building entrance.

The east entrance is the Calm Patio. This has much the same atmosphere as the still area. A small park with trees, plants, lawn and water offers a calm atmosphere in which to take a rest, and gives looks out onto the Montreal Bank building.

The west entrance complement the small square in front of the TD building with amenities for children, sitting places, and trees.

The south entrance has been solved with ramps in the both streets that make possible to go into the square. This corner has been not completely open. A glass floor on the corner makes possible that natural light entry into the underground level and makes a direct visual connection with the above grade in other way that the patios.




Level 3.40 below ground level

From each patio on the corners it is possible enter the City Crossing Square at two different levels. The 6.00 meters below ground level is the square its self with all the functions and amenities. The other level is a suspended way system at 3.40 below ground level meters. Bicycles, wheelchairs and pedestrians can use it to get to another point in the system without descending to the square level (6.00 meters below ground level). The Lighthouse Art Gallery is situated at this level.


The Lighthouse Art Gallery

The vehicular crossing is what gives power and character to this historical city place, playing down the importance of pedestrian movement.
We decided to create a tension point that makes a connection between de pedestrian and the Portage and Main´s traffic, an architectonical object that starts on the underground level and comes up in the middle of Main Street in a ´promenade´ that has two points of view. One point over Main Street and the other is in the middle of City Crossing giving a panoramic view. This structure is also as a lighthouse over the downtown of Winnipeg. This long and narrow building with different spaces is an Art Gallery suitable for new artists.





Proyecto realizado por Juan Alonso y Susana Aparicio.

domingo, septiembre 03, 2006

Fincas apiladas



Hace unas semanas leía asombrada un artículo sobre el último descubrimiento a nivel de marketing para vender viviendas a precio de locura en Holanda.

Holanda se ganó la fama de ser el país de Jauja para arquitectos y urbanistas gracias a, entre otros, Berlage y Van Eesteren y, curiosamente, sigue manteniendo este mito gracias también a las publicaciones en revistas de arquitectura y el buen marketing que es dueño y señor de este país. Pero una vez dentro de él te encuentras con las situaciones más curiosas.

Holanda: 41.526 km² y 16 millones de habitantes de los cuales el 80% tiene como sueño el comprarse una casa con jardín. "Huisje, boompje, beestje" como dicen aquí -"casita, arbolito, animalito"- refiriéndose a las medidas reducidas de solares y viviendas.

Aunque en un país en el que la imagen dada juega un papel muy importante en la vida diaria -si bien negado por sus habitantes- cuando uno alcanza un estatus determinado ya no se contenta con la "casita, arbolito, animalito" sino que busca una "casaza, arbolazo, animalazo".
¿Pero cómo consequirlo en el país de Liliput?. La respuesta llegaba hace poco de la mano del estudio de arquitectura Soeters, Van Eldonk, Ponec con sus "gestapelde landgoederen" o "fincas (o haciendas) apiladas".


Según un articulo del periódico Het Parool (19 de agosto 2006) en este momento se están mezclando dos términos holandeses : landgoed y buitenplaats. Los "landgoederen" eran históricamente grandes terrenos donde se desarrollaba una actividad econónimca basada en ganadería y/o agricultura, estos contenían granjas y establos. Los "buitenplaatsen" consistían en una gran casa con un enorme jadín francés alrededor, estos se habían realizado para vivir "al aire libre", algo así como una segunda vivienda. En el lenguaje actual se habla de landgoederen cuando nos referimos a grandes casas con un buen terreno alrededor.

Desgraciadamente no hay tanto terreno en Holanda como demanda de "landgoederen", de ahí la genial idea: apilemoslos!
¿Y en qué consiste la apilación de fincas? La idea no es otra que desarrollar grandes apartamentos en edificios de tres o cuatro plantas en medio de grandes parques y a las afueras de algunas ciudades (en este momento Heereveen y Wassenaar) donde aún se puede encontrar terreno disponible y gente dispuesta a pagar cantidades desorbitantes por ellas.

Pero Soeters no sería Soeters sino le diese un aliciente extra a este sistema:
Según palabras del mismo arquitecto Zwanenwoud, un barrio a las afueras de Heerenveen, está ispirado en Marly, una estancia que Luis XIV dejó construir a seis kilómetros de Versailles. El barrio se compone de catorce edificios colocados en dos filas y separados por un jardín de diseño fracés, aunque como dice el periódico antes nombrado "no todo es fracés y Louis Quatorce" ya que algunos edificios están coronados por cisnes blancos que refieren a las lechuzas típicas de las granjas de Friesland (zona donde se encuentra Heereveen) dándole un toque "más local".




Según investigadores es muy posible que en los próximos años se construyan, incluso junto a las grandes ciudades, unas 80.000 viviendas de este tipo que ya han recibido el nombre de "landstedelijk wonen" algo así como "vivir en el campo urbano" y que se definen como una casa en dos hectáreas de terreno. Eso si, las dos hectáreas están compartidas con el resto de los habitantes de la casa, osea, de los apartamentos.

Resulta curiosa la ingenuidad del consumidor que, llevado por la imagen de comprar una finca, invierte en un apartamento a la Luis XIV terriblemente ortera o kitsch, como dicen por aquí, sin nigún tipo de facilidad o servicio (excepto el del jardinero que cobra por lo menos unos 500 euros al mes para mantener las zonas verdes) y además sin jardín propio, porque éste lo tienen que compartir con el vecino. Por todo esto y debido a la individualidad holandesa, no acabo de comprender si los futuros inquilinos realmente se han dado cuenta de que ya no tienen jardín dode colocar sus enanitos sin discutirlo primero con el vecino.

Uno puede pensar que la idea de los apartamentos rodeados de jardín no es para nada tan descabellada, por supuesto que no!
Sólo resulta contradictorio estar viendo como el ayuntamiento de Amsterdam está hechando abajo los bloques del Bijlmer, construidos en los años 60 y basados en las ideas de Le Corbusier de contruir grandes bloques de apartamentos rodeados de jardines de tal manera que sus habitantes pudiesen estar rodeados de zonas verdes (explicado de una manera un tanto simplista).
Pues bien, estos amplios apartamentos se estan tirando abajo y en su lugar se están construyendo viviendas adosadas con jardín. La razón: por la criminalidad que han atraido y los guetos que se han formado en ellos (debido a la política de vivienda de esta ciudad).
De ahí lo chocante que me resulta ver que ahora se vende la versión lujosa a yuppies que poco después se dan cuenta de los inconvenientes que tiene estar apartado de todo sin tener un jardín propio y terminan volviendo a una casa de reducidas medidas en el centro de la ciudad.



Pero todo sea por la imagen de poderse permitir el comprar un finca aunque sea apilada...

Fotos: Pagina web Soeters, Van Eldonk, Ponec.

viernes, septiembre 01, 2006

En dos semanas...


Los Mayos de Riglos, Huesca, España.


En dos semanas estaré visitando el CDAN, museo diseñado por Rafael Moneo e inspirado en los Mayos de Riglos, formación rocosa situada a penas a unos kilómetros de la ciudad de Huesca.
Unas minivacaciones bien merecidas que me llevan de vuelta a mi "pueblo".

El próximo viernes 15 de septiembre el CDAN inaugurará la exposición Rafael Moneo: museos, auditorios, y bibliotecas, como un recorrido por una serie de edificios que Moneo ha diseñado con estas utilidades culturales. La muestra se podrá ver hasta el 12 de noviembre.

La exposición, después de exhibirse en el Kursaal de San Sebastián, ha sido ampliada, rediseñada y adaptada al espacio del CDAN. En ella se mostrarán las maquetas, planos y diseños de los citados edificios para conocer el proceso de creación del arquitecto. En la exposición se destacarán los materiales utilizados para el diseño de la Fundación Beulas, mostrándose los bocetos, los dibujos a mano alzada y los planos de construcción, que irán acompañados de la edición de una cuidada monografía sobre el edificio. Con la intención de unir el edificio con la finalidad para que había sido diseñado, en la muestra se incluirá una selección de piezas de la colección Beulas- Sarrate realizada por el propio Rafael Moneo.

Siguiendo con la intención de difundir el arte contemporáneo iniciada por el CDAN con las anteriores exposiciones, desde el centro se ha diseñado un programa pedagógico especial para esta exposición basado en dos ejes: visitas para público adulto y oferta de diversos talleres para escolares y público juvenil.

El CDAN editará una cuidada monografía sobre el edificio diseñado por Rafael Moneo. En ella se pretende a través de los bocetos, los apuntes y los planos, mostrar el proceso de diseño que realizó el arquitecto. Acompañará a estos un texto del arquitecto y director de la Cátedra de Arquitectura y Urbanismo de la Institución Fernando el Católico, José Laborda y una selección de fotografías de la construcción y del edificio. El diseño de la monografía corre a cargo del estudio catalán Taula de Diseny, encabezado por el diseñador José María Civit.



Fuente: CDAN