martes, marzo 21, 2006

Atrapada por la imagen...


Evru: Volda 2005. Fotografía digital, 200x90cm

EVRU
"Oficina de Flujos"
El Estado de Evrugo os ofrece la residencia a cambio de desnudaros y verstiros con prendas diseñadas por...

A esta imagen y este texto pegado en ella en la contratapa de la revista "Arte y Parte"(nr.61) me quedé pegada... y junto a mí los numerosos pasajeros del metro 53 que me acompañaban en el trayecto (me gusta leer en el metro o tranvía). Me sorprendían (o en realidad no tanto) en cada viaje los ojos fijos en la cubierta, absorviendo los colores, la composición, la sugerencia... -¿o sería el erotismo?- de la foto. Otros, mas pudorosos, apartaban la mirada de esa "obscenidad" con un ligero color en sus mejillas sin poder evitar el echarle una mirada de reojo de vez en cuando hasta que, comidos por el remordimiento, cambiaban de asiento. He pasado viajes enteros, de camino o vuelta al/del trabajo, sin poder leer una palabra, observando a mis compañeros de viaje por encima del borde de la revista mientras ellos observaban, a su vez, la imagen.

¿Y quién o qué es Evru? Según su página web (pincha aquí) no se habla de Evru,se habla de un "estado mental evrugo" y en ella se nos explica exáctamente qué es eso. "Arte y Parte" lo aclara mejor: a Albert Porta (Barcelona, 1946), ingresado en un frenopático por "disturbios anticulturales", un esquezofrénico le reveló un día de 1968 su nuevo nombre: "Desde ahora, te llamarás Zush". Y así se le conoció entre 1969 y 2000, cuando decidió volver a cambiarlo por el de Evru, idntificando su persona de manera completa y nominal con el del estado imaginario creado con aquel primer "bautizo": Evrugo Mental State.

Los "disturbios anticulturales" se me quedan flotando en el pensamiento y, volviendo los ojos al borde de la revista para captar esos otros ojos fijos en la imagen, sentados frente a mi, me siento por un momento como una "exhibicionista vestida".

sábado, marzo 18, 2006

La ciudad dual


Rapture, 1999 (Women scattered), instalación de video. Shirin Neshat.

Hace un par de semanas visitaba las instalaciones de Shirin Neshat en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam.

Shirin Neshat nació en Irán en 1957 y actualmente vive en Nueva York. A los 17 años se trasladó a Los Angeles para estudiar en la facultad de Bellas Artes, fué en ese periodo cuando Ayatollah Khomeini tomó el poder. A partir de ese momento se obligó a la mujer a hacer uso del chador -pieza de ropa que te cubre de pies a cabeza- y la situación de la mujer dió un giro de 180 grados.

Sólo despues de dieciseis años volvería Shirin a visitar su país, lo que allí se encontró la impresionó tanto que su trabajo se tradujo en una investigación personal de su relación con el Islam y, aún más importante, la relación hombre-mujer en su país natal.

Estas investigaciones han resultado en una serie de instalaciones en las que refleja el momento cultural y social por el que está pasando su país. Sus primeros trabajos Turbulent (1998) y Rapture (1999) fueron los que más me impresionaron: en ellos la posición del hombre se opone, literalmente, a la de la mujer. En sus últimos trabajos Mahdokht (2004) y Zarin (2005) las protagonistas principales son las mujeres, aquí la instalación ya toma la forma de un "corto" donde se puede leer una historia más personal así como en The Last Word (2003) donde la palabra y la ficción de una escritora gana sobre la censura absurda del poder de la realidad actual que sufre Irán.

Si bien las imágenes son preciosas y las "historias" te envuelven y no te sueltan hasta el final, lo que más me impresionó -como no- fué la traducción que hacía de la ciudad vista desde el lado femenino o masculino en una cultura en la que éstos son dos mundo totalmente diferentes. Los baños como espacios dominio de las mujeres; los prostíbulos como espacio de sumisión de la mujer a los hombres; las calles por donde las mujeres caminan ocultándose bajo el chador a los ojos de los hombre que, a su vez, caminan en mangas de camisa... pequeños destellos en sus instalaciones que nos muestran su visión de la ciudad.

En Rapture, la que más me impresionó, esta divergencia queda reflejada en el enfrentamiento de estos dos mundos vistos como urbano (el masculino) y rural o natural (el femenino). En esta instalación se vé en una pantalla un grupo de hombres vestidos en pantalón negro y camisa blanca -como un oficinista cualquiera- paseando, rezando, jugando a las cartas, gritando, riendo y corriendo por una ciudadela musulmana; frente a esta pantalla se encuentra situada otra en la que se vé un grupo de mujeres vestidas en chador, reunidas en un paisaje desértico, corriendo dirección a la playa, siempre en silencio...
Las imágenes urbanas y de paisajes naturales, las calles empedradas y la arena de la playa, los rituales masculinos y femeninos quedan enfrentados hasta que, finalmente, parecen quererse unir pero sin dejar ver si esto llega a lograrse y/o como se logra.

Cuál es el punto de unión en la ciudad de estos dos mundos y en qué momento se encuentran nos lo deja oculto tras el velo de la pantalla abandonada y oscura.

*Las instalaciones de Shirin Neshat se pueden visitar en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam hasta el 17 de abril de este año, para ver la página del Stedelijk pincha aquí.
**Para ver un video de las instalaciones (en media player) en el Stedelijk pincha aquí

jueves, marzo 09, 2006

Para defender La Solana del Mar


La Solana del Mar

Éste es una de las más representativas obras construidas por Antonio Bonet en la Urbanización de Punta Ballenas, Uruguay, a mediados de la década del ´40.

Asentada sobre una duna entre el mar y el bosque, el autor jugó con la idea básica de contraponer a los cambiantes niveles de la duna una gran losa horizontal de hormigón. De este modo, se generan tres niveles espaciales y de actividades. Un primer nivel de planta baja en doble altura conteniendo el salón de té, el bar y los servicios; un segundo nivel de planta alta en el cual se desarrolla el salón comedor, la galería y los dormitorios para huéspedes y, por último, el techo ajardinado, donde se emplazó un sitio de juegos, una pista de baile y tabiques para contener el viento.

La fuerte presencia de la obra en el paisaje proviene no sólo del contraste entre la ondulación de la duna natural y la horizontalidad de la losa, sino del efecto plástico que produce la combinación de ésta última con las curvas libres ubicadas arriba y la verticalidad del inmenso mástil de iluminación.

En todas las plantas es visible por otra parte la alternancia de elegantes curvas en medio de las rectas dominantes. Esto, conjuntamente con la fruición con que contrastan la piedra de las paredes con el hormigón y la madera y el cuero de los muebles diseñados por el autor, contribuyen a darle a la obra esa sensualidad "mediterránea" tan característica del autor

El problema

Luis J. Grossman escribía en el diario La Nación:


En estos días se cumplieron 50 años de mi primer viaje a Punta del Este (fue en enero de 1956 con un promotor italiano ya desaparecido, Renato Balmas), y además de mi permanente admiración por el privilegio geográfico que hace de esa península un lugar tan excepcional, guardo en la memoria momentos de singular peso afectivo y personal. Como nuestro hijo menor cumple años en enero, solíamos celebrar el día en la Solana del Mar, según fuera el clima de la jornada, en el interior de la confitería o en la hermosa terraza ajardinada frente al horizonte marino.

Ocurre que ese bello edificio, según acabo de saber por mediación de Jorge Nudelman, arquitecto uruguayo, está amenazado de muerte. Apenas ha pasado el mediodía del domingo 5 de marzo y en la pantalla de la PC aparece un mensaje que Nudelman envía a la revista 30-60, cuaderno latinoamericano de arquitectura. En el texto se anuncia que la obra proyectada en 1946 por Antonio Bonet Castellana en Punta Ballena, más conocida por la Solana del Mar, fue vendida por los herederos de sus administradores originales y "el nuevo dueño quiere construir allí su residencia de verano. Ha cursado, según algunos rumores, un permiso de demolición".

Algo sobre Bonet

La vida de este talentoso arquitecto catalán está vigorosamente unida a la Argentina y el Uruguay. Para salvar sólo en escorzo la desmemoria colectiva que nos ataca con intervalos, recuerdo a los más jóvenes que Bonet (Barcelona, 1913/1989), cuando tenía sólo 20 años y era aún estudiante, hizo la travesía en el histórico crucero que en 1933 navegó por el Mediterráneo en tanto un grupo de pioneros elaboraba el documento que sellaría una época de la arquitectura y el urbanismo del siglo XX: la tan venerada como discutida Carta de Atenas. Bonet trabajó más tarde con Le Corbusier y con José Luis Sert, y con el estallido de la Guerra Civil Española viajó a Buenos Aires, donde tenía parientes directos que lo acogieron en un piso situado sobre el cine Metropolitan, de la calle Corrientes.

Desde la esquina de Paraguay y Suipacha (1938), la tarea y la influencia de Bonet en la Argentina fueron notorias, incluso después de la creación del Grupo Austral, y se prolongaron más tarde con una serie de realizaciones en Punta del Este. Allí empezó con encargos de relieve -el primero fue la planificación de 1500 hectáreas sobre la costa, en Punta Ballena (1945), y casi al mismo tiempo la casa La Gallarda-, a los que se sumó al año siguiente la hostería La Solana del Mar. Tal como lo menciona en su nota Nudelman, esta obra está "como si hubiera nacido allí, como un acto de la naturaleza", se disfruta la doble altura del salón de té, y el diálogo entre la nítida horizontal de la cubierta, el bosque, la duna y el mar.

S.O.S.

Si hay una obra representativa del lenguaje moderno en estas latitudes, si hay un edificio que merece la designación de patrimonio del siglo XX, ése es La Solana del Mar, una construcción que justifica todos los esfuerzos que puedan hacerse en su defensa. Nuestro colega uruguayo ya se dirigió al intendente de Maldonado, Oscar de los Santos, y entre otros, al ministro de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, el tan respetado y apreciado Mariano Arana, arquitecto y catedrático que siempre se preocupó por estos temas. Es de desear que recibamos una noticia positiva.


Para salvarla

Jorge Nudelman nos pide:


Ruego que escriban al Intendente de Maldonado: Sr. Oscar de los Santos: intendente@maldonado.gub.uy; al Ministro de Educación y Cultura: Sr. Ing. Jorge Brovetto; al subsecretario del MEC: Sr. Felipe Michellini; al presidente de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación: Sr. Manuel Esmoris (todos en la misma casilla): webmaster@mec.gub.uy; al arquitecto Mariano Arana (actual Ministro de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, que siempre le preocupó la cuestión del patrimonio arquitectónico, a través de su secretaria): jinesotero@hotmail.com; al presidente de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, Sr. José Oliver: saufpaa@adinet.com.uy, camchite@gmail.com
Gracias

Más información sobre La Solana: Vitruvius