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jueves, julio 13, 2006

El mundo del imaginario


Placebo 2002. Saskia Olde Wolders. Video: 6 minutos. Voz: Suke Smith.

Lo que parece una imagen de ciencia ficción o digitalizada no es otra cosa que uno de los videos de Saskia Olde Wolders, artista holandesa que está exponiendo en este momento en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam.

Lo primero que me impresionó de ella, antes de irla a ver, fueron las imágenes que me cruzaba de su trabajo. Imágenes que atraen tanto por su estética como por esa capa de irrealidad que contienen y que en un primer momento le achaqué a la manipulación digital. Más tarde me sorprendería descubrir que no utiliza ningún tipo de manipulación digital (exceptuando el retraso de las imágenes grabadas) y que su obra consiste en la grabación en video de maquetas que ella misma a creado a partir de materiales reciclados, como puedan ser latas y plásticos, a los que les añade una gruesa capa de pintura y los sumerge en agua mientras los va grabando.

Los efectos creados son impresionantes, si a esto se le añade que cada proyección es acompañada de una narración en la que un personaje, que nunca deja verse, nos cuenta una historia desarrollada en esos paisajes desolados y fictivos se obtiene com resultado en que hay que ver dos veces una misma obra para absorberla. La primera vez uno se pierde en sus imágenes y no se tiene tiempo a escuchar el relato, la segunda es cuando se puede prestar atención a esas historias basadas en la realidad a las que Saskia a dado forma y modelado a partir de las imágenes.


Trailer 2005. Saskia Olde Wolders. Video: 10 minutos. Voz: Daniel Pemberton

En este mundo imaginario, encantado, parece perderse uno entre sus gotas flotantes (Placebo 2002), sus tubos metálicos (Interloper 2003), sus plantas tropicales (trailer 2005) para meterse de lleno en sueños borrosos que han quedado grabados en nuestra memoria.

Creo que eso fué lo que más me gusto de sus videos, que me devolvió durante unos minutos a ese mundo del imaginario en el me encuentro en esos minitos de vigilia, justo antes de ser consciente de mi cuerpo al salir de un sueño. Esos espacios por los que se mueve nuestro inconsciente sin poder retener por mucho tiempo en nuestra memoria y que nos resultan tan familares y de una lógica irrefutable en ese estado de producción imaginativa pero a los que, una vez despiertos, no encontramos ni pies ni cabeza.

La revista de arte contemporaneo holandesa METROPOLIS M publicaba en su último número un par de artículos "La búsqueda de lo milagroso" de Domeniek Ruyters y "Espíritus, magia y encantamiento" de David Lillington en los que se habla de artistas cuyas obras contienen esta faceta del imaginario artístico. En ellos no se hablaba de Saskia Olde Wolders sino de artístas ligados directamente a estas temáticas como puedan ser Karen Russo (Combustion, 2000), Marisa Carnesky (Ghost Train, 2004) o Marc Hulson (Untitled, Lost, 2000).

Y si bien no está relacionada ni tiene una inclinación directa por este tipo de temática, a mi entender (osea, nada) se la podría incluir muy bien este tipo de arte encantado... o por lo menos, a mi me trasladó durante unos minútos a lo más profundo de mis sueños...

Saskia Olde Wolders se puede ver en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam hasta el 24-09-2006.


sábado, marzo 18, 2006

La ciudad dual


Rapture, 1999 (Women scattered), instalación de video. Shirin Neshat.

Hace un par de semanas visitaba las instalaciones de Shirin Neshat en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam.

Shirin Neshat nació en Irán en 1957 y actualmente vive en Nueva York. A los 17 años se trasladó a Los Angeles para estudiar en la facultad de Bellas Artes, fué en ese periodo cuando Ayatollah Khomeini tomó el poder. A partir de ese momento se obligó a la mujer a hacer uso del chador -pieza de ropa que te cubre de pies a cabeza- y la situación de la mujer dió un giro de 180 grados.

Sólo despues de dieciseis años volvería Shirin a visitar su país, lo que allí se encontró la impresionó tanto que su trabajo se tradujo en una investigación personal de su relación con el Islam y, aún más importante, la relación hombre-mujer en su país natal.

Estas investigaciones han resultado en una serie de instalaciones en las que refleja el momento cultural y social por el que está pasando su país. Sus primeros trabajos Turbulent (1998) y Rapture (1999) fueron los que más me impresionaron: en ellos la posición del hombre se opone, literalmente, a la de la mujer. En sus últimos trabajos Mahdokht (2004) y Zarin (2005) las protagonistas principales son las mujeres, aquí la instalación ya toma la forma de un "corto" donde se puede leer una historia más personal así como en The Last Word (2003) donde la palabra y la ficción de una escritora gana sobre la censura absurda del poder de la realidad actual que sufre Irán.

Si bien las imágenes son preciosas y las "historias" te envuelven y no te sueltan hasta el final, lo que más me impresionó -como no- fué la traducción que hacía de la ciudad vista desde el lado femenino o masculino en una cultura en la que éstos son dos mundo totalmente diferentes. Los baños como espacios dominio de las mujeres; los prostíbulos como espacio de sumisión de la mujer a los hombres; las calles por donde las mujeres caminan ocultándose bajo el chador a los ojos de los hombre que, a su vez, caminan en mangas de camisa... pequeños destellos en sus instalaciones que nos muestran su visión de la ciudad.

En Rapture, la que más me impresionó, esta divergencia queda reflejada en el enfrentamiento de estos dos mundos vistos como urbano (el masculino) y rural o natural (el femenino). En esta instalación se vé en una pantalla un grupo de hombres vestidos en pantalón negro y camisa blanca -como un oficinista cualquiera- paseando, rezando, jugando a las cartas, gritando, riendo y corriendo por una ciudadela musulmana; frente a esta pantalla se encuentra situada otra en la que se vé un grupo de mujeres vestidas en chador, reunidas en un paisaje desértico, corriendo dirección a la playa, siempre en silencio...
Las imágenes urbanas y de paisajes naturales, las calles empedradas y la arena de la playa, los rituales masculinos y femeninos quedan enfrentados hasta que, finalmente, parecen quererse unir pero sin dejar ver si esto llega a lograrse y/o como se logra.

Cuál es el punto de unión en la ciudad de estos dos mundos y en qué momento se encuentran nos lo deja oculto tras el velo de la pantalla abandonada y oscura.

*Las instalaciones de Shirin Neshat se pueden visitar en el Stedelijk Museum CS de Amsterdam hasta el 17 de abril de este año, para ver la página del Stedelijk pincha aquí.
**Para ver un video de las instalaciones (en media player) en el Stedelijk pincha aquí