Preparando los bártulos

Imagen: Susan Vaho

Después de unas cuantas semanas llenas de deadlines parece que todo vuelve a la normalidad.

La charla salió muy bien, nosotros nos divertimos mucho preparándola y al público, tanto arquitectos como no, le gustó. Lo interesante fué que las imágenes que mostramos y la charla misma generaron una serie de discusiones que se desarrollaron de manera informal al finalizar la charla mientras degustábamos unas tapas, discusiones que nos aportaron información nueva e ideas para una siguiente.
También se nos hizo la propuesta, de cara al año que viene, de generar una serie de charlas y debates entorno a la arquitectura y el urbanismo... veremos que sale.

El concierto del viernes de Miguel Yuste y Guillermo Martorell nos encantó, nos compramos un compacto suyo (Stargarder) y estamos a la espera de que salga el siguiente. Sus improvisaciones al piano, órgano y guitarra -entre otros instrumentos- se mezclaban entre el público del Van Gogh mientras este se paraba a escuchar o se trasladaba horizontalmente y verticalmente observando las obras, los músicos, el público inerte... creando un ambiente un tanto subrealista que contribuyó a que me gustase más aún.

Y ahora ya sólo nos queda prepararnos para salir el sábado que viene a Madrid, aprovechar que es la semana de la arquitectura para ver algunas cosas, pasearnos y continuar de camino a Zaragoza y Huesca para volver a retomar el hilo en Amsterdam en un par de semanas.

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Mr. Hubba & el Mono Inventor

Con motivo de la exposición:

Barcelona 1900

El Van Gogh Museum de Amsterdam ha organizado, en el Hall de entrada del Museo, la noche del viernes 28 de Septiembre un concierto de música experimental del grupo: Mr. Hubba & el Mono Inventor.

Toda una experiencia descubrir la música de estos jóvenes compositores Miguel Yuste (Huesca) y Guillermo Martorell (Barcelona), y en el acogedor ambiente creado por el Van Gogh Museum para que esta Noche del Viernes, sean una experiencia inolvidable. Allí nos veremos.



Mr. Hubba & el Mono Inventor: Miguel Yuste (Huesca) y Guillermo Martorell (Barcelona)

live at the Van Gogh Museum
Amsterdam
Friday 28th September, 20h

Mr. Hubba & el Mono Inventor is the band of Barcelona-based musicians Guillermo Martorell and Miguel Yuste. Since their formation in September 2004, due to the invitation of the Northern California Experimental Music Festival, they haven't stopped traveling, playing, and recording what became their first album, Stargarder (South China Sea Music, 2006): 10 tracks of colourful compositions and improvisations, playful melodies and analog electronica. Recorded during 2005, in the midst of tour commitments that included a japanese tour, a european tour and many festivals in Spain (Sonar, Lem..), the sessions for Stargarder resulted in more than 34 cassette tapes of material, from which the band selected the ten tracks that made it to the final album.
They then took these tapes to Cristian Vogel (Super_Collider), who, along with Joe Robinson (Mercury prize winner for producing Badly Drawn Boy) mixed and mastered the album at their Station 55 Studios in Barcelona.
Released by ex-Beck, ex-Siouxsie and the Banshees band member David Brown with his label South China Sea Music (which also releases his own band's -Brazzaville- albums), Stargarder was very well received by the press in Spain, one of the biggest music magazines there (Mondosonoro) ranking it 3rd best electronica album of the year.

The rare instrumentation for a band of their genre- xylophones, melodicas, pianos, and all kinds of analog drum machines and synthesizers- and the improvisational element in every show make every live performance very unique.

Mr. Hubba & el Mono Inventor are now finishing their second album, which will also be mixed by Cristian Vogel, and which will be released soon.

Mr. Hubba & el Mono Inventor websites:

http://www.mrhubba.com/
www.myspace.com/hubbamono

SUJU: I + Amsterdam, la ciudad del siglo XX

Foto: SUJU

Con esta charla os invitamos a pasearos por Amsterdam del siglo XX y 1, una invitación a viajar con la fantasía que nos llevará a descubrir una cantidad insospechada de historias, anhelos y utopías que encierran la creación de una ciudad: las primeras ampliaciones de la ciudad antigua y la construcción de barrios obreros, la ciudad moderna y su búsqueda de contacto con la naturaleza, la ciudad del futuro y la profusión del coche y los electrodomésticos. La ciudad privatizada contemporánea y la sociedad iPod.
Como si se tratase de una excursión real son bienvenidas todas aquellas personas que sin ser arquitectos o urbanistas tengan curiosidad por conocer y descubrir la ciudad de Amsterdam con otra mirada, a través de imágenes, fragmentos de películas y una charla informal y amena.

SUJU (Juan Alonso & Susana Aparicio)

www.suju.eu

Jueves, 20 de septiembre a las 18:30
Hotel NH Schiller
Rembrandtplein 26-36 1017 CV Amsterdam (Holanda)
Mapa
T. +31(0)20 5540700
http://www.nh-hotels.com

Organiza la Asociación Española de Profesionales en Holanda

Aparcando frente a tu casa en la sexta planta

Cuántas veces no hemos visto en películas y dibujos animados como se introduce un coche en el ascensor para, a continuación, aparcarlo frente a la puerta del piso 20? Esto es lo que, en menor escala, ha hecho posible el estudio VMX en uno de los VINEX más conocidos de Amsterdam: IJburg.

En 1997 se realizaba un referendum en Amsterdam sobre la realización de 7 islas en el IJ –río que pasa junto a la ciudad- para la realización de 18.000 viviendas. La necesidad de vivienda acuciaba en ese momento y ésta fué la propuesta más espectacular para paliar dicha necesidad. El referendum tuvo un resultado negativo, lo que no impidió al ayuntamiento seguir con el plan dejando de lado las numerosas protestas de los habitantes de los pueblos colindantes (a los que se iba a privar de amplias vistas) y grupos ecologistas.

Pero los planes no siguieron el curso esperado, el tiempo que se tardaba en realizar las islas permitiendo construir en ellas hizo que, llegado el momento, ya no hubiese interés en las viviendas proyectadas. La consequencia fué que los costos de las viviendas subieron astronómicamente siendo necesario simplificar los proyectos para que pudiesen ser adsequibles a un mayor mercado. Lo que a su vez derivó en una relativa pérdida de la calidad inicial y un mayor descenso del interés de adquisición. Los proyectos quedaron estancados por casi cinco años en espera de mejores tiempos.

Finalmente parece ser que ese descenso de interés por las viviendas de Ijburg ( resultan más caras que la media en la ciudad, por su situación prácticamente no es considerado parte de Amsterdam a pesar de serlo formalmente, la infraestructura y servicios dejan todavía mucho que desear) ha facilitado que tanto las viviendas unifamiliares como ls colectivas hayan podido obtener un caracter experimental en muchos casos como se ve reflejado en el proyecto de VMX-Architects.

Don Murphyn y Leon Teunissen observan claramente la preferencia del holandés por tener una casa con jardín donde poder aparcar el coche frente a ella. Un jardín propio no les han podido dar en su proyecto pero sí la posibilidad de aparcar el coche junto a puerta de entrada de los apartamentos diseñados.

Fotos: VMX-Arachitects

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Holanda: Machinekamer Snelweg

Machinekamer Snelweg: Un estudio sobre la infraestructura holandesa 1.

Holanda se hace cada vez más movil. El radio de acción del holandés aumenta cada vez más. Esta movilidad en aumento hace que se surjan nuevas cuestiones, como por ejemplo la forma en cómo adaptar la infraestructura de forma espacial. Pero también hay otras preguntas: ¿tenemos que acomodar la movilidad del ciudadano o todo lo contrario: frenarla?

Gracias al aumento de movilidad Holanda se encuentra frente a un nuevo proyecto infraestructural. Para ello, los próximos años, se tendrá que adaptar el sistema de carreteras de una forma sustancial. Piensese por ejemplo en el proyecto en marcha del Zuidas de Amsterdam, la A2 (autopista) en Utrecht a la altura de Leidsche Rijn y la transformación de la autopista de Maastricht en una subterranea. Y con todo esto todavía no estamos hablando sobre la acumulación visiual de objetos a lo largo de las autopistas: una turbación de la panorámica sobre las ciudades y el paisaje rural.

El consejero para la infraestructura nacional holandesa, Jan Brouwer, tomó a finales de 2006 la iniciativa para sacar a la luz los temas arriba nombrados en la llamada " Machinekamer Snelweg" (Autopista Sala de Máquinas). El foco del Machinekamer se encuentra dirigido a la generación de (nuevas) ideas en cuanto a espacio e infraestructura. La Office for Metropolitan Architecture ha estado implicada en el Machinekamer nr. 1, la intención es que en 2007 haya una continuación a la iniciativa haciendo que el Machinekamer crezca hasta formar una máquina de ideas para la infraestructura y desarrollo territorial.

En su primera aportación, O.M.A., aboga por no considerar la problematica infraestructural como algo sin solución, sino como un desafío sobre el que hay pensar de manera innovativa. La adaptación del sistema de carreteras tiene que ser considerado como un desarrollo integral de una zona determinada, en la que la solución de la problemática del tráfico y la acomodación del espacio van de la mano. Es necesario realizarlo como un proceso integral, pero debido a que en un país de pequeña escala, como lo es Holanda, cada intervención tiene enseguida un gran efecto, hay que realizar de manera cuidadosa cada acomodación del espacio y la infraestructura.

Habrá que esperar a la continuación del desarrollo del Machinekamer Snelweg para ver los planes de una forma un poco más concreta.

Fuente: Rijksbouwmeester

Norman Klein: Scripted Spaces

Archigram. Instant City. Urban Action Tune-up. Collage. 1969.

Un nuevo canon
Norman Kein sobre "Scripted spaces"

Fuente: Revista de arte Metropolis M, 2007 Nr 4
Texto: Jelle Bouwhuis
Traducción: SAL

La disneificación de la realidad es inevitable. O por lo menos esa es la convicción del renombrado historiador y observador cultural Norman klein. Según él vivimos en la era en la que scripted spaces (espacios tematizados e historizados) prevalecen, no sólamente en el arte, sino tambien en la arquitectura y el urbanismo, en parques temáticos y la nueva media. Razón suficiente para él como para hablar de la necesidad de un nuevo canon en la historia del arte.

Norman Klein es un teórico cultural y crítico de Los Angeles y autor de "The History of Forgetting: Los Angeles and teh Erasure of Memory" (1997) y "The Vatican to Vegas: The History of Special Effects" (2004).
El primer libro toma como punto de partida la demolición del barrio Bunker Hill en Los Angeles durante el periodo de 1960 hasta 1980. Contando con un ámplio arsenal de fuentes, que varían desde películas históricas de Hollywood hasta novelas y "fábulas documentales", nos narra cómo es posible que el que alguna vez fuera un animado barrio con 250.000 habitantes cayera poco a poco presa de cambios infraestructurales y contratistas para terminar desapareciendo de la memoria colectiva.
El segundo libro trata sobre special effects y scripted spaces, espacios que pueden situal al espectador como parte central del mismo, entretenerlo, darle dirección y hacerle formar parte de la historia (scripted space significa tanto espacio clave como espacio guión)*.

Según Klein la teoría del scripted space tiene una fuerte influencia sobre el arte escultórico y la historia del arte. Por ello aboga incluso por un nuevo canon para la historia del arte: "estoy convencido de que los modelos de historia del arte que fueron formulados en los años veinte y cuarenta ya han sido totalmente superados. Es imposible traspasar sin nuevas estrategias el tiempo entre la Iluminación y, por ejemplo, Disneylandia en 1955, o la cultura actual donde la ilusión toma una posición central. Para mi la historia de los últimos cincuenta años trata sobre la crisis en la representación de espacios: de espacio conceptual hasta virtual, del cyberespacio hasta el espacio cinematográfico. Por tanto es inevitable que surja un nuevo canon. En lugar de abstracción nos encontramos ahora con la tematización irónica del espacio. En lugar de la tradición de la Iluminación sobre el ser de la realidad nos encontramos con la artificialidad, el arte del espacio ilusiorio. Los museos son rehabilitados y redescubiertos como parte del turismo cultural. El canon estará, por eso mismo, más orientado arquitecturalmente, tratará sobre la ilusión tematizada y trazará el final de la ironía desde el pop hasta el home-entertainment".

JELLE BOUWHUIS: Si el scripted space es la clave para el nuevo canon, ¿por qué lo deja comenzar en los años cincuenta?
NORMAN KLEIN: Todos los espacios son en alguna medida scripted; diseñados para que el espectador tenga de donde agarrarse. Pero en todo caso, en los Estados Unidos, se puede ver como desde mediados de los años cincuenta hubo cambios en la manera en como se "interpretaban" los espacios públicos. Ejemplos de ello son parques temáticos como Disneylandia, las prmieras ampliaciones de Las Vegas, Mc-Donald´s y los primeros centros comerciales; el primer programa de carreteras que tuvo como consecuencia la desaparición de centros urbanos y otras partes urbanas "colapsadas"; el éxodo a los barrios de las afueras; el enorme crecimiento del home-entertainment; la cultura joven que se hizo adulta y el comienzo del pop-art y el minimalismo: o dicho de otra manera, de la estetización de la cultura del diseño para la consumición de las masas.
El año 1955 está cada vez más visto el la teoría del arte como el punto de inicio de la economía del entretenimiento, tematizada y dirigida al consumo. En el centro de esta transformación nos encontramos con la victoria del home-entertainment, de los video juegos, de la ilusión envolvente através de los medios: la cultura de la artificialidad. También el marketing cultural ha cambiado totalmente: una forma artística que no entre dentro del turismo cultural se verá dificulata por un mercado en declive.

JB En "The History of Forgetting" y el dvd Bleeding Through que lo complementa usted critica el capitalismo que no perdona nada, la detrucción modernista y la negación de la historia. Esta opinión se podría tachar de nostálgica mientras que justamente la nostalgia es una parte importante del espectáculo, vease por ejemplo el trato historizante que se aplica en conglomeraciones de casinos de Las Vegas. ¿Cómo se puede mantener una crítica cultural dentro de los complejos "scripts" del espéctáculo y sus características superficiales?
NK Realmente es dificil expulsar la nostalgia de nuestra crítica al urbanismo, ya que gran parte de la cultura pública de la ciudad ha desaparecido y desaparecerá. Home-entertainment, la disminución de la inversión por parte del estado y el poder del capiltalismo mundial han hecho desaparecer las ciudades como yo las conocí de pequeño. Para hacerlo todavía más complejo, existe una larga tradición en la que la ciudad es considerada desde una determinada nostalgia (Paris 1860-1914, New York 1920-1970, etc). Tenemos la inclinación a estudiar los barrios nuevos con menos entusiasmo que los antiguos bouleards.
Por lo visto preferimos vivir en una película de acción que vernos enfrentados con los hechos desnudos de la realidad urbana. Incluso recordamos con melancolía lo descuidados que estaban algunos barrios. Nos inlcinamos a fantasear sobre cómo era la ciudad y enfrentamos estos pensamientos a la fantasía de cómo será en el futuro. Los intentos de idear alternativas refuerzan justamente aquello que queremos evitar: la erosión constante de la infraestructura, barrios que son reemplazados por deslumbrantes centros comerciales o enclaves upscale, que a menudo ocultam mas que hacer bien a la ciudad. Poque un buen sistema de autobuses, un par de galerías artísticas y un mejor diseño no ayudan a la ciudad americana a sobreponerse: tan sólo consiguen que el aumento de pobreza se vuelva una cuestión de circunspección.

JB Los procesos de desarrollo urbano son relacionados ahora a un marketing urbano cultural, lo que ha llevado a un aumento del número de museos. ¿En qué manera se puede decir que la cultura del scripted space está relacionada con el objetivo de los museos?
NK En este sentido es interesante ver que nos trae el "scriptedness" de las ciudades. Queremos volver al Berlín del 1925 o al New York de los años cincuenta. Cada ciudad ha tenido su momento cosmopolita. A continuación nos encargamos de rehabilitar esas partes de la ciudad, que comenzaron a encogerse durante los primeros años que precedieron a la industrialización, para que se parezcan a esos momentos. El turismo cultural se ocupa de que las partes restantes cambien rápidamente en parques temáticos. Los museos comienzan a parecerse cada vez mas a monasterios culturales mientras la cultura urbana cambia de una forma vertiginosa. Podría ser que dentro de unos diez años un objeto cultural que no sea accesible para la gente en casa tampoco se pueda hacer accesible al gran público. Quizás se vuelvan los museos, en el futuro, lugares en los que sólo se pueda hallar arte klásico e histórico y las nuevas formas artísticas ya no se manifiesten en galerías y museos sino en otro sitio. Esto no es el fin del mundo o de la civilización occidental. Los críticos hacen lo mejor posible para aceptar esta situación de forma incondicional y ver a partir de ahí nuevas posibilidades.
Yo soy lo suficiéntemente nostálgico como para creer que, hoy más que nunca, las nuevas formas de arte son necesarias. ¿Pero cómo? ¿Qué formas tienen sentido, no juegan con la idea nostálgica de restauración del avant-garde en la ciudad o con el post-pop, nimimalismo neo-retro-Kantiano? O aún peor, pretender que el Secon life es la nueva avant-garde. La cultura mundial del entretenimiento no va a ser capaz de generar una nueva vanguardia. Algo que combine home-entertainment con verdadera integridad urbana tiene más posibilidades, el uso de pequeños nichos como iniciadores de un nuevo discurso y libros, formas artísticas y expresiones musicales. No pienses en que vaya a sobrevivir un sólo aspecto de la Ilumninación. Incluso la nostalgia sobre la libertad dentro de la cultura del ornador tendrá que ser depuesta. Por todo ello tenemos que preguntarnos bien cuales son nuestros deseos para el futuro y por qué, y no dejarnos enganchar por nuevas platitudes.

* La idea del scripted space se presentó como exposición previamente a la edición del libro. En Künstlerhaus Stuugart y en Witte de With en Roterdam, a principios del 2000, en forma de una reinterpretación del espacio barroco. En From #2 (Witte de With, Rotterdam 200, pp. 82-90) Klein presentó la intro ducción de "The Vatican to Vegas", pero esta se reescribió para la versión final del libro.