jueves, octubre 26, 2006

Otra/Another



Otra/Another invites you the third installment titled Inhabiting the Border – taking place November 10th through 30 th at ICBC Tijuana.

On Friday November 10th we will have our opening night celebration and presentation of UCLA’s installation by Mark Lee and Bob Somol.

Formal opening ceremony begins at 8:00 pm .Presentation of UCLA installation at 8:30 pm. ALL events are free to the public.

English conferences will be translated thanks to support by CECUT and the US Consulate in Tijuana.

Visit www.otranother.blogspot.com for more information.

martes, octubre 24, 2006

LA HUELLA DE LO OTRO


APARIENCIA PUBLICA tiene el agrado de invitar a conocer y leer el volumen 2 de ACT plataforma colaborativa, con el nombre de LA HUELLA DE LO OTRO, nuestra propuesta es extender y plantear una plataforma transversal sobre las temáticas y producción urbana, que derivan desde la condición del habitante y sus producciones culturales. Es parte de nuestro objetivo, establecer una red de lecturas y estrategias sobre el acontecer urbano, desde diferentes áreas socio-culturales y de resistencia urbana.


ACT 2.0 [la huella de lo otro]
http://www.aparienciapublica.org/ACT0.2.swf


Editorial (abstract)
La mediación entre los modos de producción 1 proyectual y las infiltraciones de sus significados y sus usos, en su dimensión de lo cotidiano, construye un tipo cruce que podría interpretarse como la elaboración de una huella que la manifestación de lo otro deja en la subjetividad 2. Es decir, un tipo de prácticas que estarían constituidas por su derivación dialógica 3, una especie de equilibrio que construye la "cultura" de cada sujeto en medio de la red de relaciones socio-espacio-temporales y que propondrían una transformación de la realidad, sobre la base de la interacción social de un "imaginario", frente aun entrelazamiento material de un palimpsesto operable (discursos y signos).


CONTENIDO

DERIVAS
TED KANE _ FOODVANS
LIANA BRESLER _ STREETSCAPES BARCELONA
JOSE LLANO _ LO PRECARIO

DIALOGOS
JUAN HERREROS _ SUSTENTABILIDAD CORREGIDA
PATRICIO MENA _ HUELLAS. EXPERIENCIA Y NATALIDAD (RICOEUR YROMANO)
PAZ UNDURRAGA _ CPV

POSTAL URBANA
SEBASTIAN PREECE _ DE LOS ANGELES Y DEMONIOS. Memorias de un retrato de familia
CAROLINA BRUNA _ LA HUELLA Y LO OTRO

ARTICULOS
MARCELO ROUX _ ENSAYOS CARTOGRAFICOS. Cartografías urbanas de Montevideo
SEBASTIAN DE LA FUENTE _ DE LA NADA MISMA
MIRJAM STRUPPEK _ PANTALLAS URBANAS sobre EL POTENCIAL URBANO

CRONICA URBANA
CARLOS OSSA _ LA VOZ SOTERRADA
RODRIGO AGUILAR _ SIMULACIONES. Apuntes discontinuos sobre la ciudad
PATRICIO ECHEVERRIA _ BREVARIO DE UNA VIVIENDA COVI EN LA ERA POSTURBANA

PORTAFOLIO
ZENA JAMAL ALKALOUTI _ SISTEMA DE FABRICA DE VIVIENDA
KRFC _ PROTOTIPOS

LECTURAS
MARK VAN BEST _ HOUSEGLASS
IGNACIO VICUNA _ EL EDICIO-PLAZA. PLAZA DE LA CIUDADANIA

AFORISMOS
LIZA KUNKEL _ DESDE JOSEPH BEUYS
MARTI PERAN _ LA OTRA HUELLA


ACT plataforma colaborativa
Link de ACT plataforma colaborativa I home
http://www.aparienciapublica.org/act.html

Link de ACT plataforma colaborativa 1. 0 I ROSTRICIDADES
http://www.aparienciapublica.org/ACT0.1.swf


Link de AP MONOGRAFIA [2005-2006] Serial Book 1
http://www.aparienciapublica.org/serialbooksapmonografia2005-2006.pdf

Atte.

José Llano
Editor General AP
www.aparienciapublica.org


Patricio Echeverría
Coordinador General AP
www.aparienciapublica.org

Rafael Badilla
Director de desarrollo & producción ACT
http://www.aparienciapublica.org/act.html

Envíanos tus opiniones o consultas a:
apariencia.publica@gmail.com
act.plataforma@gmail.com


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1 … los "modos de producción" son bases de una red compleja y contradictoria de articulaciones y desarticulaciones sociales, culturales, ideologías, políticas; y especialmente, se define también como un modo de producción de subjetividades colectivas tanto como individuales.

Gruner, Eduardo. El fin de las pequeñas historias . De los estudios culturales al retorno (imposible) de lo trágico. Capitulo, una cuestión de límites. Edición Paidos (espacios del saber) pp 79-80

2 Alan Read. Architecturally Speaking. Practices Of Art, Architecture And The Everyday. editorial: routledge 2000.

3 Muntañola, Josep. Serie de cuadernos Arquitectonics. Mind, Land & Society. Numero 2, Arquitectura, Modernidad y Conocimiento. Ediciones UPC. Barcelona 2002. Este tipo de concepto, aparece en el dialogo sobre la mutación moderna, de nuestra sociedad y la relación "entrelazada" que debería tener con las demás artes y ciencias; como desde el campo de la arquitectura, se instalan nuevas categorías sociales, culturales y políticas, que interactúan dentro de la historia "real" y "el espacio del relato", el imaginario social.

martes, octubre 17, 2006

Desde mi patio

Composition in red, yellow and blue. Mondrian 1921

Hay una tipología de vivienda que de siempre me ha atraido por su caracter íntimo y luminoso: es la vivienda provista de patio. Cualquiera que sepa que vengo de España puede llegar a pensar que esa atracción está ligada al patio andaluz... nada más lejos de la verdad ya que (para desgracia) aún no he pisado uno y mi procedencia del norte de España me relaciona antes con gruesos muros de piedra y pequeñas ventanas que con esos patios inundados de sol. Y pensándolo bien puede ser que esa divergencia sea la causa de mi atracción.

Dejando atrás elucubraciones personales y volviendo a la "casa patio", como dicen por estos lares, este post es debido a un conjunto de casas publicado en noticias de arquitectura. En este conjunto de viviendas en Castenedolo, de Camillo Botticini, me ha llamado la atención la palabra "viviendas económicas" por el tamaño de las mismas y la poca densidad de edificación que permiten. Lo que ha llevado a plantearme las diferentes formas y espacialidades que toman este tipo de viviendas dependiendo de su ubicación y necesidades locales.



Casas patio de Camillo Botticini

Como una ya está acostumbrada a pensar en términos de economía y espacio holandeses lo primero que se me ha ocurrido, volviendo a las casas de Castenedolo, ha sido "estas casas aquí serían para una familia media alta" ya que se podrían comparar perfectamente con una serie de viviendas patio realizadas por John Bosch (que ahora forma parte del estudio Van den Oever, Zaaijer & Partners) en IJburg (Amsterdam) por las que se pedían unos €400.000.

Según me comentó, la inspiración para sus viviendas la sacó de una imagen publicitaria de los años 50 en la que se veía cómo los habitantes de una casa disfrutaban de una terraza ubicada sobre la planta baja sin necesitar por ello un jardín. Su crítica al sistema parcelario holandés es el deseo de los promotores de vivienda de construir una casa enorme en un terreno demasiado pequeño para ello, por lo que se terminan construllendo viviendas de varias plantas con jardines raquíticos.
Su solución: aprobechar la mayor superficie posible de terreno para construir la vivienda y colocar el "jardín" sobre la misma.

En ellas no se puede negar el diseño holandés ni el echo de que son bastante más grandes que las arriba mencionadas. Tambien es así que John Bosch fué el encargado de hacer el master plan para el Kleine Rieteiland (Pequeña isla de cañas) en IJburg (Amsterdam). Para lo que decidió dividir los solares en pequeñas parcelas alargadas, dejando que cada dueño diseñase (o dejase diseñar) su propia vivienda pero exigiendo una altura de una planta en el lado de la calle aunque sólo fuese de manera indicativa, bien por medio de una viga formando la entrada a la parcela a través de un patio, bien por medio de fachada. De esta manera obligaba a mantener un perfil urbano, sin jardines delanteros que desdibujaran el trazo de la calle.

Villa Kleine Rieteiland, IJburg. John Bosch


Pero no nos engañemos, este fué un proyecto pensado para gente de adquisición económica por encima de la media y que tan sólo se puede dar una vez cada tanto tiempo. Un ejemplo más conocido de viviendas patio con una alta densidad de edificación fué el plan urbanístico de West 8 en Borneo Sporenburg, Amsterdam. Donde según propias palabras: El masterplan exigía un patio de 30%'50% en cada una de las viviendas. Los arquitectos se vieron obligados a desarrollar una tipología en la que un pequeño patio permitiese la entrada de luz natural y a la vez siriviese de espacio exterior. Gracias a esta regulación se creó una serie de nuevas tipologías haciendo posible una alta densidad y una estructura de viviendas dándose la espalda. En total se construyeron unos 2.300 patios.

Personalmente encuentro que esta tipología en Holanda deja mucho que desear, las viviendas se amontonan debido a la densidad exigida, los patios pasan a ser tragaluces grandes sin que dejen entrar el sol o la luz en grandes cantidades y generando un sentimiento de claustrofobia que, cualquiera que conozca una vivienda con patio tal cual debe ser, no es capaz de soportar. Eso si, el objetivo, o mejor dicho, el credo de lograr diversidad tipológica es alcanzado




Diferentes tipologías de viviendas patio en Borneo Sporenburg, Amsterdam.


Ejemplos anteriores y conocidos de cómo se puede insertar esta tipología en un "bloque" o manzana, integrándola en el resto de la ciudad son la colonia de casas con patio dee Mies van de Rohe. En su mayoria, estas casas patio estan cerradas por paredes rectangulares; en un caso, se trata de casas en serie de diferente tamaño, en una unica forma cubica. Mies a creó una continuidad espacial gracias a la colocación estudiada de tabiques, macizos y/o cristal. Los espacios resultantes eran en parte cubiertos (placas sobre montantes metalicos), en parte abiertos. Partes cerradas y partes libres, opacas o transparentes originan una sublime armonia. Los espacios, dinamicos pero serenos, estan adaptados a un tipo de vivienda que permite vivir idealmente como en la ciudad. Y en la que realmente se puede hablar de un "dentro" y un "fuera", concepciones que casi dejan de existir en el momento en el que patio se minimaliza hasta no ser otra cosa que "una posibilidad de ventilación", como vemos en Borneo Sporenburg.

Grupo de casas con patio, Mies van de Rohe.


O Nexus World de Rem Koolhaas, en el que según su publicación en S,M,L,XL el proyecto consiste en 24 viviendas individuales de tres plantas cada una formando conjuntamente 2 bloques de viviendas. Cada vivienda está atravesada por un patio privado vertical que introduce luz y espacio en el centro de la misma.

En la planta inferior un pasillo conduce a cada una de las puertas individuales tras las cuales se encuentra un patio con guijarros blancos. Una escalera continua conduce hasta las habitaciones individuales en la segunda planta y a la sala de estar en la tercera -un salón de estar, cenar, al aire libre y habitaciones "japonesas" en las que cortinas y pantallas generan diferentes configuraciones.

Un muro cerrado y ciclópico envuelve el exterior de los bloques de tal manera que puedan servir, eventualmente, como zócalos para las futuras torres Isozaki. Los tejados de las celdas acupuladas japonesas han sido cubiertos de hierba. Los tejados flotantes de las salas de estar se escabullen de los muros, resonando junto a las montañas que definen la olla entorno a la ciudad.

Cada casa ofrece una variedad de condiciones espaciales y tectónicas contrastadas: cercado versus explosionado, íntimo versus abierto, público versus privado, alto versus bajo, oscuro versus luminoso, concreto versus abstracto.









Lo que me gusta de este último es que, sin dejar de ser urbano y de gran copacticidad, dispone de una gran transparencia y luminosidad, logrando de esta manera -o al menos así lo parece- una privacidad no limitada por los muros sino por la luz.

Hay otro proyecto que, a mucha menor escala, juega igualmente con esa espacialidad basada en la luz. Espacialidad que aunque limitada por altos y cerrados muros blancos consigue crear una intimidad que pocas veces se logra en espacios tan reducidos.
Estoy hablando del proyecto que Alberto Campo Baeza realizó para la casa Gaspar en Cadiz.






Y que, para terminar, no hay nada que lo describa mejor que su propio texto.

MI CASA EN VERANO ES UNA SOMBRA

Mi casa en el verano es una sombra, entre cuatro paredes levantada. Sombra que a fuer de oscura es transparente de tan llena de la luz que allí batalla.
La casa en el verano es el sosiego, un lugar donde la calma se aposenta, un remanso de paz donde se vuelve.
Mi casa en el verano es una balsa adonde acuden mis naúfragos amigos a desgranar la palabra que conforta, a rescatar el tiempo tan perdido. Nacen allí poemas de la nada, quizás lo más hermoso de la vida.

Pero y ¿ qué y cómo es la casa al fin y al cabo ?
Es una simple y sencilla arquitectura.
Cuatro altos muros bien blancos bien trazados, dispuestos con frugal sabiduría. Con un adentro en sombra bien medida, que con la brava luz porfía siempre.
Un firme suelo de piedra como hallado, como si fuera la tierra que emergiera, dando su apoyo a nuestros piés descalzos.
Y al fondo y en el centro allí excavada, una alberca serena y en silencio, recipiente de un agua casi quieta. Una gaviota perdida allí se baña, sin tocarla ni mancharla, casi nada. Y es que el agua así en la sombra es un espejo, periscopio infinito de los cielos.
Y en sus cuatro claros puntos cardinales, al horadar la piedra en sus entrañas, han brotado lunares limoneros que abren su blanca flor cada mañana.

Es mi casa en verano arquitectura, en el más pleno sentido del vocablo. Huerto cerrado, arcadia, paraíso. Cuatro muros y un árbol y una alberca. Y luz y oscuridad acompasados. Y el suelo fresco de piedra que da gloria. Cielo en la tierra, pues ¿qué es si no la arquitectura?.


Alberto Campo Baeza
Cádiz, verano de 1996. A propósito de la Casa Gaspar en Zahora.

jueves, octubre 12, 2006

Nostalgia por el futuro

Nostalgia, ilustración de Renée Nault

Hay días en los que este cielo gris holandés me abruma, en los que parece que todo a mi alrecedor toma ese color ceniciento, desencadenante de acontecimientos. Es en esos días cuando me entra la nostalgia por el futuro, un futuro cálido y lleno de sol.

Según el Wikipedia la nostalgia "es referida comúnmente no como una condición médica ni un campo del estudio, sino a un sentimiento que cualquier persona normal puede tener. La nostalgia se puede asociar a menudo con una memoria cariñosa de niñez, una persona, un cierto juego o un objeto personal estimado (...)".
Osea, es ese esado cubierto por una pátina de color sepia y olor a pan recien hecho... sin embargo la memoria puede residir tambíen en el futuro y, en lugar de color sepia, ser brillante y a todo color y tener olor a hierba fresca después de un día de lluvia.

Hoy arrastro una nostalgia luminosa por todas esas cosas que quiero hacer, que tengo planeadas, por todos esos proyectos desenfocados que han de tomar forma, por todos esos paisajes que están en mi mente y que algún día habitaré. Hoy estoy desenterrando las raices de los pies para empezar a cambiar de dirección y poder alcanzar esa nostalgia de futuro para, después, poderle dar una patina de color sepia. Pero primero... disfrutemos de sus colores!

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martes, octubre 10, 2006

AI condena el asesinato de la periodista Anna Politkovsaya y pide una investigación 'imparcial'

Anna Politkovskaya

Fecha: 09/10/2006

EUROPA PRESS

La Organización No Gubernamental 'Amnistía Internacional' ha mostrado su "tristeza y su estupefacción" ante el asesinato de la periodista rusa de investigación, Anna Politkovskaya, y ha instado al Gobierno ruso a realizar una investigación imparcial y minuciosa para llevar a los responsables del caso ante la justicia.

"AI está conmocionada por el asesinato de Anna Politkovskaya", afirmó la directora de los programas de la organización para Europa y Asia Central, Nicola Duckworth, en un comunicado. "Rusia ha perdido un valiente y dedicado defensor de los derechos humanos, que hablaba con firmeza y sin miedo ante la violencia y la injusticia", afirmaba Duckworth, que presentó sus condolencias a la familia de la víctima.

Para la ONG, este asesinato pone de relieve la peligrosa situación a la que se enfrenta la prensa independiente y las libertades democráticas en el país.

El director de Amnistía Internacional en España, Esteban Beltrán, afirmó a Europa Press que "la organización ha denunciado en numerosas ocasiones "el acoso a los defensores de los Derechos Humanos en Rusia", así como el estricto control realizado sobre las organizaciones humanitarias en la antigua República soviética. Beltrán denunció que la periodista asesinada había sufrido amenazas a lo largo de toda su carrera y que en el año 2004, llego a ser "amenazada en las oficinas del primer ministro de Chechenia".

"El pasado mes de julio, AI y otras 12 ONG se reunieron con Putin en el contexto de la reunión del G-8 para pedirle que cambiara la ley del 10 de enero de 2000, que controla la acción de las Organizaciones No Gubernamentales en el país", y citó el caso del defensor de los derechos humanos Lev Ponomarev, condenado a tres días de cárcel por manifestarse "pacíficamente por organizar un acto público en memoria de los fallecidos en la Escuela Pública de Beslán", afirmó Beltrán.

El pasado año 2004, casi 350 personas fallecieron tras la intervención de las fuerzas anti terrroristas rusas en la escuela infantil de la localidad, donde los milicianos chechenos mantenían secuestrados a centenares de niños y profesores.

Finalmente, Beltrán aseguró que "Amnistía Internacional investigará lo sucedido" y seguirá estrechamente el resultado de las pesquisas sobre el asesinato de la periodista.

sábado, octubre 07, 2006

Glue

Imagen de la película GLUE, del director de cine Alexis Dos Santos

Ayer fuimos a ver una película del director de cine argentino Alexis Dos Santos, la película GLUE, a simple vista, no trata de otra cosa que de la vida diaria de tres adolescentes de un pueblo de la Patagonia.
Sin embargo a lo largo de la película se hace evidente que a los quince años todos nos hemos hecho las mimas preguntas "existenciales", la monotonía de los días de verano, las risas tontas, los ratos largos y aburridos sin saber qué hacer, los primeros contactos con esos seres raros del sexo opuesto...

El personaje de Lucas (Nahuel Pérez Biscayart) refleja perfectamente los conflictos de esa edad, un adolescente con facciones de niño haciéndose adulto...

La actuación de los tres jóvenes protagonistas -Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel Viale e Ines Efron- es impresionante, así como lo facil que parece ser hacer una buena película con pocos medios (una super8 y una cámara digital).

GLUE me gustó en sobremanera por lo simple que es su guión y lo bien plasmada que queda esa edad tan dificil como es la pubertad...
El juego de imágenes desenfocadas y sepia en super8 con imágenes en color le dan un sentimiento nostálgico que, junto todas la pavadas que reconocemos de nuestros años tontos, te hacen volver a esos momentos vividos.

Realmente CHAPEAU!.

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miércoles, septiembre 27, 2006

APARIENCIA PUBLICA en la XV Bienal de Arquitectura Chilena


APARIENCIA PUBLICA tiene el agrado de invitarle a asistir a nuestra exposición en el marco de la XV Bienal de Arquitectura Chilena - Octubre 2006, correspondiente a la sección Generación Emergente

Viernes 20 de Octubre de 2006
16:00 a 19:00

FILMOTECA
Centro de Cultura Palacio la Moneda


Junto con lo anterior, colocamos a tu disposición nuestra primera producción de la sección serialBOOKS, de APweb. Con el siguiente titulo:
AP MONOGRAFIA [2005-2006] Serial Book 1.
Exponen una serie de trabajos, estudios y búsquedas que el colectivo APARIENCIA PUBLICA ha desarrollado dentro del tema de la producción urbana.


Link de la sección SERIALBOOK: http://www.aparienciapublica.org/serialbooks.html

Link descargable en: http://www.aparienciapublica.org/serialbooks.pdf


Contamos con tu participación y asistencia al evento de la XV Bienal de Arquitectura Chilena y que disfrutes del serial BOOK

Atte.

Jose Llano
Editor General AP
www.aparienciapublica.org


Patricio Echeverría
Coordiandor General AP
www.aparienciapublica.org


Envíanos tus opiniones o consultas a: apariencia.publica@gmail.com
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Apariencia Pública es :
http://www.aparienciapublica.org
http://aparienciapublica.blogspot.com
Avda. Echeñique 6642
CP. 785 - 0398 La Reina
apariencia.publica@gmail.com
Santiago, Chile

DAP investigacion [Departamento de Apariencia Publica] http://www.aparienciapublica.org/dap.html
Avda. Echeñique 6642
CP. 785 - 0398 La Reina
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ACT Plataforma Colaborativa [magazine online]
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Avda. Echeñique 6642
CP. 785 - 0398 La Reina
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Santiago, Chile

lunes, septiembre 25, 2006

XXI Premio de Arquitectura Fernando García Mercadal


Viviendas sociales, arquitectos: Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe. Foto: JA/SA

Estando en Huesca leía en noticias SCALAE del 15 de septiembre que se había hecho entrega del XXI premio de arquitectura Fernando García Mercadal que concede el Colegio de Arquitectos de Aragón (COAA) a los arquitectos Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe.

Aprovechando que la obra ganadora se encontraba en Huesca fuimos a sacarle un par de fotos que podeis ver en Fotos de Arquitectura.

A cualquiera que conozca la ciudad y a todo aquel que la vea por primera vez reconocerá rápidamente el nivel de "experimentación" de estas viviendas, ya no por su utilización de materiales (es de ladrillo) o a nivel compositivo sino por salirse de lo común. De lo que se lleva realizando los últimos quince a veinte años en la capital oscense parece ser que los nuevos edificios de viviendas no conocen otra cosa que el ladrillo anaranjado -que ya simboliza a todas las ampliaciones barriales- y sus fachadas cerradas y de pequeñas ventanas, con algunas otras excepciones dignas de mención que también publicaremos en Fotos de Arquitectura. Para el que no conozca la ciudad no tiene más que ver la última foto de esta serie publicada en Fotos de Arquitectura en la que éste edificio se enfrenta a uno ya más clásico dentro de la edificación oscense.

Recopilando información de la prensa nos encontramos con los siguientes artículos.

El Diario de Aragón del 15 de septiembre decía:

Un edificio de 104 viviendas en un polígono de nueva creación de Huesca, obra de los arquitectos Francisco Lacruz Abad y Alejandro San Ferlipe Berna, obtuvo ayer el prestigioso Premio Fernando García Mercadal en su 21ª convocatoria. El edificio, situado entre las calles Siena y Balsas de Chirín, mereció el galardón "por la propuesta tipológica y la calidad de los aspectos formales incorporados a la solución final", según consta en el acta del jurado. Francisco Pérez Arbués, decano de la institución que otorga el galardón, el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, se felicitó ayer por la "calidad sostenida de las obras presentadas al concurso, que este año han batido récord de concurrencia. En Aragón, donde cada vez se construye mejor, hay también más interés por la edificación residencial", circunstancia positiva porque se trata del 90 % del tejido urbano.

Patxi Mangado, arquitecto de reconocido prestigio y autor del futuro Pabellón de España en la Expo 2008, formó parte del jurado del Premio, del que destacó "su tipología de manzana cerrada y sus corredores interiores que permiten disfrutar de un espacio publico". Asimismo, Mangado agradeció que la estructura "se haya pensado para la adaptación de las necesidades cambiantes del programa familiar. El hecho compositivo y el contraste formal que produce su colorido consiguen que sea un edificio ejemplar desde su modestia, dado que está realizado con ladrillo".

El edificio realizado por Lacruz y San Felipe ya obtuvo recientemente el Premio Nacional de Arquitectura, que lo distingue como la mejor construcción de España en cuanto a calidad de la vivienda en la categoría de promoción privada.

Patxi Mangado, que anoche ofreció una conferencia en el Colegio de Arquitectos, aseguró que "una ciudad no necesita genios arquitectónicos, sino consistencia e intensidad". Mangado alabó que "el nivel medio de la arquitectura en Zaragoza ha aumentado mucho en los últimos años", y reflexionó sobre la intervención de los agentes públicos en la arquitectura. "Esta edición del García Mercadal es un claro exponente de que actualmente la mayor parte de edificios de viviendas están promovidos por el sector privado", concluyó.


Junto a este están construyendo otro de unas 94 viviendas. El menor número se debe, según palabras de la empresa promotora, a que estas son más amplias que las del primer bloque, en el que la media es de 54m2 como pudimos ver en el piso piloto que visitamos. Tengo que reconocer que a pesar de las reducidas dimensiones estos apartamentos tenían una distribución muy compacta en la que no se desperdiciaba ningún rincón, más típica de una tipología holandesa actual que de las españolas.


En las "noticias" de Red Aragón se comentaba:

Un edificio de 104 viviendas, garajes y trasteros entre las calles Siena y Balsas de Chirín de Huesca capital, realizado por Francisco Lacruz y Alejandro San Felipe, es el ganador del XXI Premio de arquitectura Fernando García Mercadal que concede el Colegio de Arquitectos de Aragón. Se trata de un edificio plurifamiliar de promoción privada (lo que ya supone una cierta rareza en una trayectoria casi general de galardones a edificios emblemáticos o de servicio públicos), que ya ha obtenido este mismo año el Premio Nacional de Vivienda Libre otorgado por el ministerio.

El jurado tomó la decisión por unanimidad, a la vez que otorgó cinco accésit, uno de ellos al edificio de equipamiento sanitario para Banco de Sangre en Aragón situado en la calle Duquesa de Villahermosa de Zaragoza y proyectado por los arquitectos Juan Gayarre, Joaquín Magrazo, Ricardo Marco y Fernando Used, por la excelente respuesta y adecuación al entorno urbano.

Se da la circunstancia de que este mismo edificio obtuvo ayer, de forma paralela, el XXVII Trofeo Ricardo Magdalena, con carácter provincial, que otorga la Diputación de Zaragoza. Los otros accésit recayeron en el centro de salud de Ejea, el museo de teatro y títeres de Abizanda, la reforma del local para estudio b+b en la calle refugio de Zaragoza y la exposición, publicación y actos del 75 aniversario de la Fundación del Gatepec en Zaragoza.

Al García Mercadal concurrían este año 50 edificios finalizados en Aragón a lo largo del 2005 "desde Sallent a Miravete", según explicó el decano colegial Francisco Pérez Arbués, quien destacó la mayor concurrencia de vivienda residencial que el año anterior y "la búsqueda cada vez mayor de la excelencia por parte de arquitectos, clientes y constructores".


LA BUENA ARQUITECTURA

Actuó como vocal invitado, Patxi Mangado, autor del proyecto del pabellón de España en la Expo 2008, quien señaló que "hasta ahora ha sido el ente público el que ha mantenido arquitectura de calidad; pero llegan los agentes privados y descubren poco a poco el valor añadido que tiene la buena arquitectura, como corresponde a una sociedad más cultivada".

Mangado agregó que "antes, la promoción privada ofrecía construcción en el mejor de los casos y especulación en el peor". Este arquitecto describió el conjunto ganador como una manzana cerrada con corredores interiores, con "una distribución de las 104 viviendas novedosa, atractiva e inteligente, adaptable a las necesidades cambiantes del sistema familiar". destacó también el juego de colores "con un contraste formal muy atractivo", así como la sobriedad y la sencillez de los materiales.

Alejandro San Felipe, coautor del bloque ganador, indicó a este diario que "se ha pretendido que cada vecino identifique visualmente su casa, mediante las terrazas y colores, igual que sucede a los habitantes de los pueblos donde las viviendas están muy singularizadas".

Por otra parte, los dos accésit del Ricardo Magdalena recayeron en el conjunto de edificios corporativos de Saica de la calle San Juan de la Peña de Zaragoza (obra de Aragüés y Lorén) y la restauración del hastial mudéjar de la iglesia de Aniñón (Ibargüen y Sánchez Becerril).

Desde aquí mis felicitaciones a los dos arquitectos!

jueves, septiembre 14, 2006

Tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Roterdam



Noticia de prensa publicada por la Tercera Bienal Internacional de Arquitectura Rotterdam en
Archined. Traducción: SA

POWER-Producing the Contemporary City (PODER-Produciendo la Ciudad Contemporanea) es el tema de la Tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Roterdam que comenzará en 24 de mayo de 2007 en el Kunsthal. Dos grandes exposiciones, Visionary Power y De Nieuwe Nederlandse Stad (La Nueva Ciudad Holandesa) abiertas hasta el 2 de septiembre de 2007, mostrarán cómo puden jugar la arquitectura y el urbanismo un papel importante dentro del complejo sistema de fuerzas en el que se desarrolla la ciudad. Esta vez el conservador de la bienal es el Instituto Berlage: el internacionalmente reconocido instituto de educación de doctorado para arquitectos y urbanistas afincado en la ciudad.

El tema central de las dos exposiciones principales de la bienal es las relaciones de poder en la ciudad actual. Hasta ahora nunca habían vivido tantas personas en entornos urbanos: hoy en día es la mitad de la población, se calcula que dos terceras partes de la población lo hará en el 2050. Al mismo tiempo la ciudad se ha convertido en el campo de juego de diferentes formas de poder y grandes efectos de la globalización. Además de la política y el mercado hay otras fuerzas como la del miedo, la emigración, el envejecimiento, el consumo y el turismo que aceleran de manera importante el desarrollo urbano.
Todas estas tendencias hacen que la formación de la ciudad se torne cada vez más compleja, siendo la consecuencia que pocos arquitectos contemplen la ciudad como una unidad. Mientras las ciudades crecían a marchas forzadas se quedó obsoleto el manifiesto arquitectónico tradicional sobre la ciudad.
Dos preguntas actuales son: ¿Quién "produce" la ciudad contemporanea? y ¿quién es responsable del entorno urbano del mañana?. Las dos exposiciones de la bienal, Visionary Power y De Nieuwe Nederlandse Stad profundizan en estas dos preguntas.

El poder de la imaginación
Visionary Power es un cálido alegato por una imaginación arquitectónica renovadora capaz de dar forma a las ciudades del futuro. La idea básica es que la creciente complejidad de nuestro entorno urbano puede dar lugar al final de la relación entre arquitectura y ciudad, siendo que hay ahora más necesidad que nunca de estrategias urbanísticas. Visionary Power muestra las fuerzas de más influencia responsables de la "producción" de la ciudad. Grandes teóricos y arquitectos como Stephen Graham, Lieven de Cauter, Pier Vittorio Aureli, Brillembourg & Klumpner en John Urry han sido invitados a presentar sus investigaciones sobre "Corporate Cities" (corrientes de dinero mundiales), "Hidden Cities" (miedo), "Capital Cities" (representación), "Informal Cities" (emigración) y "Spectacle Cities" (turismo). Sus descubrimientos, reunidos en entrevistas e imágenes, finalizan en una serie de preguntas críticas y urgentes sobre el futuro de la ciudad. Estas son, a su vez, punto de partida para quince proyectos en ciudades que fungen como ejemplo de los fenómenos investigados como puedan ser Mombai, Caracas, Johannesburgo, Bruselas, Karachi, etc.
Estos proyectos y sus visiones han sido desarrollados por quince estudios de arquitectura de las regiones mencionadas, jóvenes profesionales de una generación cada vez más confrontada con la pregunta de cómo (sobre)vivir en nuestras ciudades futuras.

Perspectiva holandesa.
De Nieuwe Nederlandse Stad forma el contrapunto de esta investigación internacional con cinco estudios sobre regiones urbanas holandesas. Mantener la posición de competencia holandesa a nivel internacional en una época de globalización y explosión urbana a nivel mundial exige un gran salto de escala en la administración y pensamiento a nivel urbano sobre la ciudad holandesa. Es por ello que la bienal de Roterdam, en colaboración con las correspondientes organizaciones gubernamentales, ha invitado a los arquitectos holandeses más destacados con experiencia internacional a realizar planes a gran escala y con una perspectiva a largo plazo de La Nueva Ciudad Holandesa. Estos han realizado propuestas para ciudades-región como el ala norte y sur del Randstad(*), el centro de conocimiento de Brabanstad, la zona KAN (Arnhem-Nijmegen) y del triángulo Mastricht-Aken-Luik.

Punto de encuentro.
La sala inferior del Kunsthal, transformada en Power Lounge, será del 24 de mayo hasta el 10 de junio el punto de encuentro de la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam. El Power Lounge será durante las semanas de apertura el corazón de la bienal, el lugar de encuentro para invitados profesionales del país y extranjero y donde tendrá lugar el debate. Los interesados podrán vivir debates, charlas y conferencias. El Power Lounge es, junto a esto, una plataforma para partidos públicos o privados en el campo de acción urbano. El tema social urgente de la bienal se une con ello a la realidad politicoeconónmica y social. La bienal como punto de encuentro tiene que conducir a nuevas ideas y colaboraciones concretas dentro de la política, cultura y economía.

La bienal tendrá lugar del 24 de mayo al 2 de septiembre en Roterdam. Las dos exposiciones centrales de la bienal se podrán ver hasta el 2 de septiembre de 2007 en la gran sala del Kunsthal. Del 24 de mayo al 10 de junio fungirá la sala inferior del mismo Kunsthal como Power Lounge: tres fines de semana y dos semanas continuas de conferencias, charlas, pequeñas presentaciones, workshops y eventos.

Para ver la página de la bienal pinchar aquí


(*) Se llama Randstad a la zona urbana formada entorno a Amsterdam, Almere, Utrecht, Rotterdam, Den Haag, Dordrecht, Hilversum y Haarlem.

viernes, septiembre 08, 2006

Mi proyecto favorito... City Crossing


Vista desde el interior de la galería de arte. Proyecto City Crossing, Juan Alonso y Susana aparicio

Todos tenemos un proyecto al que le tenemos un especial cariño, ya sea por el programa, por el momento en el que lo hicimos o el resultado obtenido.
En mi caso hay un proyecto en el que trabajamos Juan y yo hará un par de años al que le tengo ese amor especial, ya sea por lo amplio del programa, lo especial que era la situación o porque nunca llegó a puerto (la empresa de transporte dejó que la aduana canadiense lo destruyera sin ni siquiera informarnos). El casó es que me entristece el tenerlo todo empolvado en el archivo y he decidido sacarlo a pasear un ratito jeje.

El proyecto en cuestión era un concurso sacado por el ayuntamiento de Winnipeg (Canadá) lo interesante era la unión tan fuerte que había entre arquitectua y urbanismo debido a su ubicación y condiciones térmicas. Resumiéndolo en pocas palabras:

Winnipeg es una ciudad en la que las temperaturas varían entre los 15 bajo cero en invierno y los 30 grados en verano. Por ello en el centro de la ciudad "dawn tawn" se encuentra un laberinto de túneles y puentes aereos que comunican los edificios más importantes dando la posibilidad, a transeuntes y ciclistas, de pasear a cubierto por esta parte de la ciudad y moverse sin dificultad por ello.

Bajo el cruce de las dos arterias de la ciudad se encontraba en ese momento una rotonda subterranea que unía unos de los edificios más importantes de la ciudad además de dar la posibilidad de cruzar las calles sin exponerse al tráfico que las atravesaban. El proyecto consistía en crear en ese cruce un punto de encuentro para la ciudad a nivel cultural y representativo, además de facilitar el uso del espacio público... todo un reto!

El resultado de nuestro trabajo de tres meses lo podeis ver aquí abajo, he intercalado los paneles con los textos introducidos y alguna imagen suelta para hacerlo más legible.

City Crossing

The ambition of this project is make a decisive revalue and resignification of the historical City Crossing, Portage and Main.
In this way the project is a search to increase the functional solution of the pedestrian crossing. The solution should be an answer to both the specific needs (pedestrian crossing and buildings access) and the abstract needs as a symbolic reference for the downtown and the city of Winnipeg, as a whole both for tourists and for inhabitants.

In this two-way project we found two important and distinctive starting points to support this:

- The under and above ground pedestrian system of the downtown of Winnipeg;
- The central presence and importance of the river and the parks on its banks, with ´The Forks´ area as central point of interest.

The underground system supports our proposal for City Crossing, which reinforces its existence and future growth to connect the different functions of de city.
The parks system has a relation with the context plan of the project in which we tried to link the two historically, geographically and culturally most important city areas: The Forks and City Crossing.



Context Plan

Av. Portage is one of the most vital arteries of the city, however this is not apparent when passing City Crossing eastwards. We propose expanding and extending this sector toward the bridge so that this part of this crucial avenue can recover its character.

Important natural areas, especially on the bank of the river, are very close to City Crossing, however their presence is not evident.
We want to add this quality to the downtown reversing the commercial character of Av. Portage into the new proposed stretch with the creation of a new park area. This will serve to make a physical and symbolic connection between City Crossing and The Forks.

In this way City Crossing, that at present seems to be an accidental intersection point between the different city areas, begins to be a real central place around which everything rotates.



The City Crossing Square

We created an underground square at 6.00 meters below ground level. A functional and symbolic public place as the complement and motor of the existent pedestrian system of Winnipeg. It is also an ´Agora´ for the businessman, the inhabitant and the tourist. It is a place and a connector between places.
A place to meet, rest and enjoy. A point of orientation and reference in the city, but a site with its own character, open bright, accessible, with important public amenities, and where aesthetics and design play a key role.
The project has two circulation levels: the square at 6.00 meters below ground level and a bridge connection at 3.40 meters below ground level.

We have defined two sectors at ground level with different functional velocities, concentrating the pedestrian movement and the related functions (Mobility Area) to create an area of calm (Still Area). In this way the square becomes to be both a connector between places and a place.

An Art-wall closes one side of the square. This is also a façade of the Mobility Area and contains “fast shops” (fast food, newspapers, flowers, etc.). The Art-wall has light inside and is a place for a big artistic image.

In the Mobility Area the connection with both the upper circulation system (3.40 below ground level) and with the Lighthouse Art Gallery takes place. This connector is a platform and a ramp with public seats and screens for media art of experimental projections.

A hollow in the square produces the division between both sectors, announcing the beginning of the Still Area. We propose to develop this as a cyber center with computers and a internet connection for personal laptops.

The Still Area is formed for both a tired seats that surround a side of a small stage and a café. Street artists may use the small amphitheatre. Warm colors and materials such as wood characterize this area and special lighting to create a contrast with the Mobility Area, and to create an atmosphere of calm. Close to the east access patio, the café’s ceiling makes a curve to form the more calm area of the square with views of the water and the Montreal Bank building.



The corners

We opened the four corners of City Crossing to create the square access, to give natural light to the underground square, and to integrate the Concourse area with the public areas of the intersection above ground level. These open places are patios also protected courtyards against the severe wind conditions.
In this way we made differences between each corner to give facilitate orientation in the underground level.

The north entrance (Richardson Building) is the Sculpture Patio. An oval place with a stone floor and some seating is suitable to exhibit sculptures. Above this hangs a platform (3.40 below ground level) with gardens. This one gives protection to get the building entrance.

The east entrance is the Calm Patio. This has much the same atmosphere as the still area. A small park with trees, plants, lawn and water offers a calm atmosphere in which to take a rest, and gives looks out onto the Montreal Bank building.

The west entrance complement the small square in front of the TD building with amenities for children, sitting places, and trees.

The south entrance has been solved with ramps in the both streets that make possible to go into the square. This corner has been not completely open. A glass floor on the corner makes possible that natural light entry into the underground level and makes a direct visual connection with the above grade in other way that the patios.




Level 3.40 below ground level

From each patio on the corners it is possible enter the City Crossing Square at two different levels. The 6.00 meters below ground level is the square its self with all the functions and amenities. The other level is a suspended way system at 3.40 below ground level meters. Bicycles, wheelchairs and pedestrians can use it to get to another point in the system without descending to the square level (6.00 meters below ground level). The Lighthouse Art Gallery is situated at this level.


The Lighthouse Art Gallery

The vehicular crossing is what gives power and character to this historical city place, playing down the importance of pedestrian movement.
We decided to create a tension point that makes a connection between de pedestrian and the Portage and Main´s traffic, an architectonical object that starts on the underground level and comes up in the middle of Main Street in a ´promenade´ that has two points of view. One point over Main Street and the other is in the middle of City Crossing giving a panoramic view. This structure is also as a lighthouse over the downtown of Winnipeg. This long and narrow building with different spaces is an Art Gallery suitable for new artists.





Proyecto realizado por Juan Alonso y Susana Aparicio.

domingo, septiembre 03, 2006

Fincas apiladas



Hace unas semanas leía asombrada un artículo sobre el último descubrimiento a nivel de marketing para vender viviendas a precio de locura en Holanda.

Holanda se ganó la fama de ser el país de Jauja para arquitectos y urbanistas gracias a, entre otros, Berlage y Van Eesteren y, curiosamente, sigue manteniendo este mito gracias también a las publicaciones en revistas de arquitectura y el buen marketing que es dueño y señor de este país. Pero una vez dentro de él te encuentras con las situaciones más curiosas.

Holanda: 41.526 km² y 16 millones de habitantes de los cuales el 80% tiene como sueño el comprarse una casa con jardín. "Huisje, boompje, beestje" como dicen aquí -"casita, arbolito, animalito"- refiriéndose a las medidas reducidas de solares y viviendas.

Aunque en un país en el que la imagen dada juega un papel muy importante en la vida diaria -si bien negado por sus habitantes- cuando uno alcanza un estatus determinado ya no se contenta con la "casita, arbolito, animalito" sino que busca una "casaza, arbolazo, animalazo".
¿Pero cómo consequirlo en el país de Liliput?. La respuesta llegaba hace poco de la mano del estudio de arquitectura Soeters, Van Eldonk, Ponec con sus "gestapelde landgoederen" o "fincas (o haciendas) apiladas".


Según un articulo del periódico Het Parool (19 de agosto 2006) en este momento se están mezclando dos términos holandeses : landgoed y buitenplaats. Los "landgoederen" eran históricamente grandes terrenos donde se desarrollaba una actividad econónimca basada en ganadería y/o agricultura, estos contenían granjas y establos. Los "buitenplaatsen" consistían en una gran casa con un enorme jadín francés alrededor, estos se habían realizado para vivir "al aire libre", algo así como una segunda vivienda. En el lenguaje actual se habla de landgoederen cuando nos referimos a grandes casas con un buen terreno alrededor.

Desgraciadamente no hay tanto terreno en Holanda como demanda de "landgoederen", de ahí la genial idea: apilemoslos!
¿Y en qué consiste la apilación de fincas? La idea no es otra que desarrollar grandes apartamentos en edificios de tres o cuatro plantas en medio de grandes parques y a las afueras de algunas ciudades (en este momento Heereveen y Wassenaar) donde aún se puede encontrar terreno disponible y gente dispuesta a pagar cantidades desorbitantes por ellas.

Pero Soeters no sería Soeters sino le diese un aliciente extra a este sistema:
Según palabras del mismo arquitecto Zwanenwoud, un barrio a las afueras de Heerenveen, está ispirado en Marly, una estancia que Luis XIV dejó construir a seis kilómetros de Versailles. El barrio se compone de catorce edificios colocados en dos filas y separados por un jardín de diseño fracés, aunque como dice el periódico antes nombrado "no todo es fracés y Louis Quatorce" ya que algunos edificios están coronados por cisnes blancos que refieren a las lechuzas típicas de las granjas de Friesland (zona donde se encuentra Heereveen) dándole un toque "más local".




Según investigadores es muy posible que en los próximos años se construyan, incluso junto a las grandes ciudades, unas 80.000 viviendas de este tipo que ya han recibido el nombre de "landstedelijk wonen" algo así como "vivir en el campo urbano" y que se definen como una casa en dos hectáreas de terreno. Eso si, las dos hectáreas están compartidas con el resto de los habitantes de la casa, osea, de los apartamentos.

Resulta curiosa la ingenuidad del consumidor que, llevado por la imagen de comprar una finca, invierte en un apartamento a la Luis XIV terriblemente ortera o kitsch, como dicen por aquí, sin nigún tipo de facilidad o servicio (excepto el del jardinero que cobra por lo menos unos 500 euros al mes para mantener las zonas verdes) y además sin jardín propio, porque éste lo tienen que compartir con el vecino. Por todo esto y debido a la individualidad holandesa, no acabo de comprender si los futuros inquilinos realmente se han dado cuenta de que ya no tienen jardín dode colocar sus enanitos sin discutirlo primero con el vecino.

Uno puede pensar que la idea de los apartamentos rodeados de jardín no es para nada tan descabellada, por supuesto que no!
Sólo resulta contradictorio estar viendo como el ayuntamiento de Amsterdam está hechando abajo los bloques del Bijlmer, construidos en los años 60 y basados en las ideas de Le Corbusier de contruir grandes bloques de apartamentos rodeados de jardines de tal manera que sus habitantes pudiesen estar rodeados de zonas verdes (explicado de una manera un tanto simplista).
Pues bien, estos amplios apartamentos se estan tirando abajo y en su lugar se están construyendo viviendas adosadas con jardín. La razón: por la criminalidad que han atraido y los guetos que se han formado en ellos (debido a la política de vivienda de esta ciudad).
De ahí lo chocante que me resulta ver que ahora se vende la versión lujosa a yuppies que poco después se dan cuenta de los inconvenientes que tiene estar apartado de todo sin tener un jardín propio y terminan volviendo a una casa de reducidas medidas en el centro de la ciudad.



Pero todo sea por la imagen de poderse permitir el comprar un finca aunque sea apilada...

Fotos: Pagina web Soeters, Van Eldonk, Ponec.

viernes, septiembre 01, 2006

En dos semanas...


Los Mayos de Riglos, Huesca, España.


En dos semanas estaré visitando el CDAN, museo diseñado por Rafael Moneo e inspirado en los Mayos de Riglos, formación rocosa situada a penas a unos kilómetros de la ciudad de Huesca.
Unas minivacaciones bien merecidas que me llevan de vuelta a mi "pueblo".

El próximo viernes 15 de septiembre el CDAN inaugurará la exposición Rafael Moneo: museos, auditorios, y bibliotecas, como un recorrido por una serie de edificios que Moneo ha diseñado con estas utilidades culturales. La muestra se podrá ver hasta el 12 de noviembre.

La exposición, después de exhibirse en el Kursaal de San Sebastián, ha sido ampliada, rediseñada y adaptada al espacio del CDAN. En ella se mostrarán las maquetas, planos y diseños de los citados edificios para conocer el proceso de creación del arquitecto. En la exposición se destacarán los materiales utilizados para el diseño de la Fundación Beulas, mostrándose los bocetos, los dibujos a mano alzada y los planos de construcción, que irán acompañados de la edición de una cuidada monografía sobre el edificio. Con la intención de unir el edificio con la finalidad para que había sido diseñado, en la muestra se incluirá una selección de piezas de la colección Beulas- Sarrate realizada por el propio Rafael Moneo.

Siguiendo con la intención de difundir el arte contemporáneo iniciada por el CDAN con las anteriores exposiciones, desde el centro se ha diseñado un programa pedagógico especial para esta exposición basado en dos ejes: visitas para público adulto y oferta de diversos talleres para escolares y público juvenil.

El CDAN editará una cuidada monografía sobre el edificio diseñado por Rafael Moneo. En ella se pretende a través de los bocetos, los apuntes y los planos, mostrar el proceso de diseño que realizó el arquitecto. Acompañará a estos un texto del arquitecto y director de la Cátedra de Arquitectura y Urbanismo de la Institución Fernando el Católico, José Laborda y una selección de fotografías de la construcción y del edificio. El diseño de la monografía corre a cargo del estudio catalán Taula de Diseny, encabezado por el diseñador José María Civit.



Fuente: CDAN

domingo, agosto 20, 2006

Arte subsidiado


Giulano de Medici

Gabriele Finaldi, director adjunto del museo del Padro, decía en una entrevista publicada en Arte y Parte que España es el país que cuenta con más pequeñas galerías y museos de toda Europa.

Yo, sinceramente, no sé como es el tema de "ser artista" en España ni cómo incide esto en el hecho de que haya tanta galería expositora. Pero si miro a Holanda -país en el que se ha desarrollado un estado del bienestar o, literalmente, un "estado de cuidado" (zorgstaat) en que el gobierno cuida, o cuidaba, de sus ciudadanos en el sentido más amplio de la palabra- resulta que el ser artista te da ya de por sí el derecho a un salario mínimo en forma de subsidio, eso sí, para ello hay que tener acabada la carrera de bellas artes o una amplia experiencia dentro del mundo artístico.
Se supone que con este subsidio el artista tiene más tiempo para desarrollar sus obras material, intelectual e incluso, ¿por qué no?, filosóficamente sin tener que recaer en preocupaciones tan mundanas como la de ganarse un salario para poder sobrevivir.
Lo que en teoría debía de ser la "solución ideal" para el desarrollo artístico holandés, en la práctica parece no dar mucho resultado. La opinión general es que el arte holandés actual no es tan innovador como cabría esperar, siendo "innovación" la palabra clave que parece determinar en este momento el grado de éxito obtenido o no dentro del mundo del arte y, sobre todo, en el del diseño y la arquitectura (fuera de la discusión de si se les puede llamar también arte).
Aunque siempre hay excepciones, como lo puedan ser los films de Saskia Olde Wolbers o, de forma más clásica, las obras de Arjan van Helmond entre otros, no deja de ser curioso que la mayor parte de los críticos sea de esta opinión culpando al sistema holandés de sostener económicamente a los artistas sin "motivarlos a crear" a menos que reciban subsidio por ello.

El artista inglés Chris Evas proponía hace poco en el Stedelijk Buro de Amsterdam a sus colegas holandeses, a través de un film hecho para la ocasión, que participaran en un workshop de tres meses de duranción para desarrollar diferentes ideas dentro de la pintura, la escultura, etc. Eso sí, de entrada decía que este workshop no estaba subsidiado y se preguntaba cuántos artistas se apuntarían a él (yo también). Curiosamente el film que él había realizado como crítica al sistema de subsidios holandés estaba "patrocinado" por tres firmas culturales, dos de ellas holandesas.

Otro punto es el caso que se está dando en Berlín, donde empresas están alquilando ateliers para artistas a precios mínimos, comercializando de esta manera el movimiento artístico "underground" tan representativo de Berlín, en el que, después de la caida del muro, artistas faltos de dinero ocupaban edificios vacíos del Berlín oriental para utilizarlos como ateliers y desarrollar eventos. Lo que me hacer recordar que hace poco se abrió una galería en Amsterdam que tenía como base "crear arte" a partir de productos industriales y ofrecer sus ideas a diferentes firmas para los subsidiaran. Una de sus obras fue diseñar un mueble de cocina en el que el material no era ni madera ni plástico, sino azucar morena de la refinería X.

Para ir finalizando: en un artículo de la revista holandesa de arte contemporaneo Metropolis M se comentaba que tanto en París como Londres o Nueva York son las galerías de arte las que determinan quién tiene éxito o no y, en consecuencia, qué es arte o no, destacando Viena como capital del arte no comercial (con lo cual le pone ya una estampa haciéndolo comercial).

Todo esto me ha llevado a preguntarme en muchas ocasiones si en este momento se puede hablar facilmente del "valor" del arte sin nombrar un precio.

sábado, agosto 19, 2006

Postales

"En mi cabeza, la calle". Serie Postales de Barcelona. Martín Podder

Como dice en un capitulo el narrador de "A la búsqueda del tiempo perdido" de Marcel Proust, hay lugares que reciben una belleza o un significado especial en nuestra mente debido al estado emocional en el que nos encontramos en algún momento determinado.
Todos tenemos rincones en nuestras ciudades que nos traen una imagen a la memoria que sólo nos dicen algo a nosotros, y cuando pasamos por ellos nos llenan de sensaciones mientras que nuestro eventual acompañante no nota nada de ellas y las atraviesa indiferente. Esto mismo nos sucede con olores o pequeños fragmentos de imágenes que de repente nos pueden transportar a otros momentos y lugares.
Son postales mentales que llevamos siempre con nosotros y nos acompañan en nuestros viajes y paseos diarios.

Entre mi colección de postales mentales tengo una paleta de colores que sólo le corresponde a Holanda. Es una paleta de colores grises, verdes y ladrillo que a veces me asaltan sin el menor aviso y me hacen disfrutar de las cosas más tontas, son imágenes de campos de un verde profundo recortadas sobre el gris plomizo del cielo, que aún los hacen parecer más verdes, salpicados de manchas blancas que no son otra cosa que vacas pastando y que de repente toman el tono justo mientras pasan a mi lado por la ventanilla del tren.
Tonos de gris y verde que sólo he visto juntos aquí, en Holanda, y que son totalmente diferentes de los grises y verdes de España. Tonos que traen sensaciones sin definir a mi cabeza como si de postales desvaídas se tratase de las que se ha borrado la dirección del remitente, tonos que traen recuerdos de un sitio lejano sin que éste lo sea (estoy en él!), confundiéndome y extrayéndome del momento en el que me encuentro, dejando postales grabadas en mi cabeza que llevaré conmigo en otros viajes, sobreponiéndolas a las imágenes que tengo frente a mi.

Esto mismo me pasa con Amsterdam, ciudad de color gris y ladrillo, cubierta de una pátina nostálgica que cubre todas sus calles. Nostalgia de una ciudad que, quizás, nunca llegó a ser y que ahora abarrotada de turistas y postales en papel barato -que pretenden sustituir a las imágenes mentales que algún familiar lejano todavía no ha podido formar de la ciudad por no haber estado en ella- intenta remitir a un pasado incorporado en nuestra cabeza por esa idea romántica creada por películas, documentales, libros o -una vez más- postales baratas que alguna vez recivimos de un familiar o amigo. Postales que porcierto ahora son sustituidas por imágenes en internet o libros de fotografía, imágenes sacadas de contexto en las que sólo se dejan ver sus casas y canales pintorescos, iluminadas por un sol que rara veces nos acompaña y en el que estrés de la vida diaria no tiene cabida.

Amsterdam, ciudad que adoro, es para mí la ciudad del eterno cielo gris, ladrillos rojos húmedos y olor a lluvia. El ladrillo me acompaña donde quiera que vaya, sin importar si uno se encuentra en el centro o en algún barrio periférico, ya que el ladrillo es el material por excelencia de este país del tamaño de una cáscara de nuez donde todo parece acomodarse a su escala.
País del ladrillo donde Rietveld tubo tanta dificultad para introducir sus casas inmaculadamente blancas junto a las rojas de sus vecinos, disgustados por esa omisión del material "rey".

Postales de colores que me envuelven cada día.

sábado, agosto 05, 2006

La arquitectura de las palabras

La Arquitectura de las Palabras es, según sus autores, una novedosa campaña de comunicación social emprendida por Arquitectos Sin Fronteras que refleja la importancia del lenguaje, de la lectura y de intentar llamar a las cosas por su nombre.





Se trata de una web para leer y escribir, porque también con palabras se transforma la sociedad.









Para leerla, comentarla o reflexionar sobre ella pincha aquí

domingo, julio 16, 2006

Kwakoe 2006


Kwakoe 2006. Foto: SA

Amsterdam multicultural, o al menos así le gusta llamarse a la ciudad de los canales.
Que en ella (con)viven diferentes culturas se ve claramente en sus calles, que hay un problema de integración entre ellas se vió igual de claramente los últimos años durante el "reinado" de la ministra de extranjería e integración Verdonk, quien no se ha cansado de hablar de la necesidad de integración que hay en este país por parte de los inmigrantes.

Más allá de la problemática entorno a este tema de si es así o no y cómo ha surgido, nos podría ocupar el cómo solucionarlo a nivel urbano. ¿Cuánto no se oye hablar hoy en día de la globalización a nivel cultural, arquitectónico y urbano como si todo fuese uno mismo?, ¿pero lo es?. ¿Se ven en las ciudades, a nivel espacial urbano, las diferentes culturas que las habitan?, ¿y se tiene encuenta en las viviendas el uso cultural de sus posibles habitantes? la respuesta es simple: NO.
Habrá quien diga que eso no es posible definirlo con antelación. Yo creo que en una cultura como la holandesa en la que en cualquier masterplan ya se decide el porcentage de gente mayor, gente joven y familias a quien está destinada la nueva zona a edificar, facilmente se podría planear tambien para qué cultura se construye cada vivienda o bloque de viviendas. Más aún si se tiene en cuenta que en una ciudad como Amsterdam cada zona está fuertemente diferenciada culturalmente.

Una de estas zonas es el Bijlmer (nombre del barrio) o Zuid-Oost (nombre de la zona o distrito), que no solo está aislado geográficamente -se encuentra separado de Amsterdam por el pueblecito de Duivendrecht- y urbanísticamente sino también culturálmente. El Bijlmer fue creado en los años 60 como respuesta a la falta de espacio en las viviendas del Jordan (barrio obrero por aquel entonces) pero la inminente independencia de Suriname hizo que muchos holandeses antillanos emigraran a Holanda creando un problema de vivienda. La solución fué instalarlos en estos edificios lecorbusianos rodeados de jardines que poco tenían que ver con su cultura y creando un gueto del barrio que tanto parecía prometer (en otro post contaré la historia tan especial de este barrio). Finalmente acabó siendo el barrio de mayor delincuencia de Amsterdam donde el porcentaje mayor de habitantes es africano y latino.

Pero volviendo a los gritos en favor a la integración de Verdonk, es curioso que no aproveche las demostraciones culturales para fomentarla. Este es el caso del Kwakoe, un festival que se realiza cada año en el Bijlmer durante los fines de semana de julio y agosto. Extrañamente no se ven por la ciudad casi anuncios de esta iniciativa, que ya lleva 31 años desarrollándose, no se indica cómo llegar hasta el terreno donde se realiza ni debe de haber muchos subsidios para traer grupos musicales de diferentes paises africanos y latino-americanos. Con esto se conseguiría darle un caracter más internacional y cosmopolita a la zona atrayendo de esta manera a un público más variado, ayudando igualmente a sacarle esa fama de peligroso que ha ido cosechando a lo largo de los años y abriendo los ojos holandeses a otras representaciones culturales de la que tan rica es su capital. Pero no, parece ser que la integración solo es por parte de los inmigrantes y sólo consiste en seguir un curso de aprendizaje de idioma de costumbres holandesas (por ejemplo: ¿qué hay que llevar a un cumpleaños? flores)

Consecuencia: el Kwakoe es una festividad de caracter local en la que una sola carpa muestra las actividades culturales del barrio (bailes) y en un podium compiten los grupos musicales con la música a todo volumen de los tenderetes de comidas y bares que llenan la mayor parte del terreno.

Eso si, por un momento nos sentimos devueltos a Africa, envueltos en sus olores, sabores y sonidos.









Kwakoe 2006. Fotos: SA

sábado, julio 15, 2006

11 PREMIO BIENAL DE ARQUITECTURA SCA/CPAU (Argentina)



LA SOCIEDAD CENTRAL DE ARQUITECTOS Y EL CONSEJO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO CONVOCAN A LOS ARQUITECTOS A PARTICIPAR CON SUS OBRAS EN EL 11º PREMIO BIENAL DE ARQUITECTURA SCA-CPAU 2006.


Podrán participar, en carácter de autores de los trabajos correspondientes a las distintas categorías, los Arquitectos egresados con título otorgado por una universidad nacional o privada reconocida por el Estado o con título extranjero revalidado en el país (Argentina).
No podrán hacerlo aquellos autores que mantengan relación profesional o laboral directa con un miembro del Jurado.

Para este 11º PREMIO BIENAL de Arquitectura SCA-CPAU 2006 se establecen 3 categorías:

1- Obras construidas en el país
2- Escritos y audiovisuales
3- Obras construidas en el exterior del país

Para las obras realizadas en la Argentina, todos los autores deberán cumplir con la condición de matriculados activos no morosos o vitalicios en el CPAU o colegio profesional correspondiente al lugar de ejecución del proyecto a la fecha de realización del mismo.
Junto a los autores podrán figurar como colaboradores los arquitectos que cumplan con las condiciones especificadas en el punto anterior y profesionales de otras disciplinas.

Para las obras construidas en el Exterior podrán participar, como autores, los equipos en los cuales por lo menos uno de ellos cumpla con la condición de ser egresado con título otorgado por una universidad nacional o privada reconocida por el Estado Argentino o con título extranjero revalidado en el país.

No se admitirán obras que hayan competido en los Premios Bienal de Arquitectura 2000, 2002 y 2004.

Inscripción y presentación de los trabajos:

Para participar en este premio, en cualquier categoría, se deberá llenar una ficha de inscripción, que pude completarse desde esta página, y abonar un derecho por la suma de
$ 200 (doscientos pesos) en la sede del CPAU: 25 de Mayo 486 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires dentro del horario de 10 a 17 hs.

En caso de presentar más de un trabajo, por cada uno de los adicionales se llenará una ficha y se pagará un derecho por 50% del valor de la inscripción básica.

Aquellos equipos que cuenten al menos con uno de sus miembros que cumpla la condición de socio activo o vitalicio de la SCA o matriculado activo o vitalicio del CPAU, tendrán un descuento del 50% del valor.
El autor o el equipo integrado en su totalidad por socios activos o vitalicios de la SCA o matriculados activos o vitalicios del CPAU abonarán con un descuento del 75% del valor.

Cierre de inscripción: 31 de julio de 2006

Consultas: se recibirán únicamente las consultas que se envíen por correo electrónico al contacto indicado en esta página hasta el 24 de Julio a las 17 hs.

Las consultas y sus respuestas podrán conocerse en este sitio.

CRONOGRAMA DEL 11º PREMIO BIENAL SCA-CPAU:

27/06/06: lanzamiento del 11° Premio Bienal 2006 SCA-CPAU 2006 en la SCA
24/07/06: cierre de consultas
31/07/06: 1° entrega
14/08/06: fallos 1° vuelta
04/09/06: entrega 2° vuelta
18/09/06: fallos de 2° vuelta
02/10/06: entrega de premios en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543).
02-13/10/06: exposición de los trabajos premiados en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543).

Para más información: www.premiobienal-sca-cpau.org

o contáctese con María Laura Lopez: mlopez@cpau.org
Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo
25 de Mayo 484
Buenos Aires - Argentina